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Schwarzes Brett
Isabella Jeschke: Schauspielunterricht/Training Isabella Jeschke, Schauspielerin und Coach aus Wien
Engagements am Kosmos Theater Wien, Schauspielhaus Wien, Theater Experiment, Festspielhaus Bregenz uvm., Mitglied beim aktionstheater ensemble. Künstlerische Leiterin des E3 Ensemble

Ab sofort biete ich Schauspielunterricht/Training an für

- Jugendliche 15+
Basis-Schauspieltraining sowie Monolog/Szenenarbeit

Die Stunden können individuell ausgemacht werden, auch die Häufigkeit der Stunden.
Es kann Einzeltraining oder Gruppentraining (bis zu 5 Leute) gebucht werden.
Das Basis-Schauspieltraining richtet sich an alle Jugendliche, die in die Schauspielerei hineinschnuppern wollen oder noch am Anfang stehen und sich intensiver mit Schauspiel auseinandersetzen wollen.
Unterrichtsinhalte: Körperbewusstsein schaffen, Sensibilisierungsübungen, Improvisationsübungen, Annähern an eine Figur/Rolle, Monolog/Szenearbeit, Grundlagen der Stimm,-und Atemtechnik

Kosten Einzeltraining: 30€/Stunde (ca. 60 min.)
Kosten Gruppentraining: 40€ pro Person/Stunde (ca. 90 min.)

- Gezielte Schauspielvorbereitung für Aufnahmeprüfungen (keine Altersunter,-bzw Obergrenze)
Unterrichtsinhalte: Monolog/Szenearbeit, Figurenarbeit, Sensibilisierungsübungen
Es werden Monologe oder Dialoge gearbeitet. Klassisch oder modern.
Die Stunden können individuell ausgemacht werden, auch die Häufigkeit der Stunden.

Kosten: 40€/Stunde (ca. 60 min.)

Bei Fragen oder Anmeldung:
Mail isabella.jeschke@gmx.at
Handy 0660 319 30 16

Auf meiner Homepage kann man sich auch noch Infos über mich einholen: www.isabellajeschke.com
Doris von Liebzeit: Schauspielcoaching Schauspielerin mit langjähriger Unterrichtserfahrung bereit Dich gezielt auf die Aufnahmeprüfung für die Schauspielschulen vor.
Coaching auch für Casting, TV, Film und schauspielerische Darstellung für Gesang.

INFO: www.dorisvonliebezeit.de (Referenzen siehe Gästebuch)
E-Mail: schauspiel_coach@gmx.net
Tel: 0699 1070 1245

7.08.2014
Creative Europe – Culture: Workshops für Antragsteller ab 8.07.2014, Wien

Die Workshops richteten sich an jene, die an einem Antrag arbeiten und am 1. Oktober 2014 ein Kooperationsprojekt im EU-Programm Creative Europe (2014-2020) einreichen möchten. Eine Teilnahme setzt das Vorliegen eines Konzepts für ein Kooperationsprojekt und das Studium der Formulare voraus.

Termine:
Dienstag, 8. Juli 2014, 11:00 - 15:00 Uhr
Donnerstag, 4. September 2014, 11:00 - 15:00 Uhr
Mittwoch, 10. September 2014, 10:00 - 14:00 Uhr

Ort: Bundeskanzleramt
1014 Wien, Concordiaplatz 2, Saal Oscar im Erdgeschoss
Informationen & Anmeldung: www.ccp-austria.at/view.php?id...
Lalish Theaterlabor: Sommer Workshops und offenes Labor ab 11.07.2014, Wien

Aufbruch zu energetischer Stimm- und Stimmhandlung
Intensive StimmKörperarbeit und Spezialarbeit an Kehlkopfgesangstechnik
Arbeit an individuelle und kollektive Stimmaktionen
Leitung: Nigar Hasib, Shamal Amin

Termin I: Fr., 11. / Sa., 12. / So., 13. Juli 2014 jeweils 13-18 Uhr
Termin II: Fr., 18. / Sa., 19. / So., 20. Juli 2014 jeweils 13-18 Uhr
Termin III: Fr., 22. / Sa., 23. / So., 24. August 2014 jeweils 13-18 Uhr
Termin IV: Fr., 29. / Sa., 30. / So., 31. August 2014 jeweils 13-18 Uhr

Termine sind von einander unabhängig! Jedoch basiert jeder Termin auf einen festgelegten intensiven Arbeitsprogramm für je drei Tage, daher die Anwesenheit an den drei Tagen pro Termin erforderlich bzw. wichtig ist!

Das Essen und Trinken werden während des Workshops vom Lalish Theaterlabor zur Verfügung gestellt!

Weitere Infos, Kosten und Anmeldungen siehe: www.lalishtheater.org
Workshops & open laboratory
Im Lalish Theaterlabor
Gentzgasse 62, Wien 1180
Email: lalishtheater@hotmail.com
Institut Schauspiel, Film-, Fernsehberufe (iSFF): neues Weiterbildungsprogramm ab 14.07.2014, Berlin

In den Bereichen Film/TV, Synchron, Sprech- und Musiktheater werden am Institut für Schauspiel, Film-, Fernsehberufe (iSFF) an der VHS in Berlin Fähigkeiten und Kompetenzen individuell gefördert und Trends und Dynamiken der Branche aufgegriffen.
Wir informieren Sie hier orientiert an Ihrer Zielgruppe über die passende Auswahl an Lehrgängen und Workshops, die in Kürze starten. Um den Teilnehmern die Möglichkeit zu bieten, die Fördermittel rechtzeitig zu beantragen, bitten wir Sie um eine frühzeitige Bekanntgabe der Termine.

Die als Vollzeitweiterbildungen angelegten Lehrgänge, bieten die Möglichkeit, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren, oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Die Lehrgänge des iSFF sind zertifiziert und werden durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert.

- Filmschauspiel
Casting-Training: national und international
26.9.-24.10.2014 | Mo-Fr 10.00-18.45 Uhr
Leitung: Uwe Bünker und Dozententeam
Geförderter Lehrgang
Drei international tätige Casting Directors und ein Coach bereiten Schauspieler auf Castings im In- und Ausland vor. Sie geben ihr Wissen und ihre Erfahrungen in der praktischen Arbeit vor der Kamera weiter und befähigen die Teilnehmer so, bei nationalen und internationalen Castings zu überzeugen.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

- Camera Actors Studio
13.10.2014 -11.2.2015 | Mo-Fr 10.00–17.45 Uhr
Leitung: Detlef Rönfeldt und Dozententeam
Castingtermin: 6.9.2014
Geförderter Lehrgang
Mit dem preisgekrönten Regisseur und seinem erfahrenen Dozententeam erlangen die Schauspieler ein Niveau, das sie in die Lage versetzt, sich in Zukunft auch unter schwierigen Bedingungen vor der Kamera zu bewähren. Für ihr Showreel erhalten die Teilnehmer professionell produziertes und geschnittenes Material, das qualitativ mit hochwertigen Film- und Fernsehproduktionen vergleichbar ist.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

- Sprech- und Musiktheater
Musical-Auditions erfolgreich bestehen
14.7.-25.9.2014 | Mo-Fr 10.00–18.45 Uhr
Leitung: Craig Simmons und Dozententeam
Geförderter Lehrgang
Der bekannte Musical-Regisseur Craig Simmons versetzt Musical-Darsteller in die Lage, eine Audition auf den Punkt erfolgreich präsentieren zu können. Die Teilnehmer lernen ihre eigene Unverwechselbarkeit und Originalität optimal zur Geltung zu bringen. Bekannte Branchengrößen unterrichten in den Bereichen Gesangscoaching, Schauspiel und Tanz. Es werden zwei Songs und Vorsprechrollen erarbeitet.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

- Erarbeitung neuer Vorsprechrollen
15.9.-21.11.2014 | Mo-Fr 10.00–17.45 Uhr
Leitung: Elke Petri und Dozententeam
Geförderter Lehrgang
Zeit für neue Vorsprechrollen? Die bekannte Schauspielerin und Theaterregisseurin Elke Petri und ihr Team unterstützen die Teilnehmer bei der Auswahl der Rollen und bei der authentischen Präsentation. Es werden jeweils zwei bis drei Vorsprechrollen erarbeitet, die einem Fachpublikum vorgeführt werden. Neben der Arbeit an Monolog- und Dialogszenen stehen Rhetorik - Übungen im Fokus.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

- Synchron- & Mikrofonsprecher/in
6.10.-31.10.2014 | Mo-Fr 10.00–17.45 Uhr
Leitung: Katharina Koschny
Bewerbungsschluss: 8.9.2014
Geförderter Lehrgang
Katharina Koschny, Sprecherin, Synchronsprecherin und Schauspielerin sowie Schöpferin des eigens für den Sprecherberuf entwickelten ariande Systems vermittelt ihr Wissen und ihre Erfahrungen rund um den erfolgreichen Einsatz der Stimme für Film, Fernsehen, Hörfunk und weitere Medien. Synchron- und Mikrofonsprechen werden in zwei getrennten Blöcken unterrichtet.
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Mit den Workshops des iSFF, die überwiegend an den Wochenenden stattfinden, haben die Teilnehmer zudem die Gelegenheit, sich auch neben der Arbeit weiter zu qualifizieren. Eine Förderung der Workshops ist über die Bildungsprämie ist möglich.

- Camera Acting! Meisner on Film
9.-12.10.2014
Dozent: Hendrik Martz
Frei nach dem Motto Meisners: "Die Quelle Deines Spiels bist nicht Du, sondern Dein Spielpartner", geht es in diesem Workshop unter Leitung eines erfahrenen Trainers der Meisner-Technik vor allem darum, den Kontakt zum Spielpartner auszubauen, um so das eigene Spiel in seiner Wirkung auf den Zuschauer zu intensivieren. Die entwickelten Szenen werden am letzten Tag aufgezeichnet.
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- Präsenz vor der Kamera: The Power of Slow Acting
22. – 23. 11. & 29. -30.11. 2014
Dozentin: Gabrielle Scharnitzky
Die international tätige Schauspielerin, die gleichzeitig als Schauspiel-Coach tätig ist, hat die Technik "The Power of Slow Acting" entwickelt, die Schauspieler in die Lage versetzt, sich mit hoher Präzision selbst zu führen und dadurch vollkommen frei vor der Kamera zu agieren.
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- Sprech- und Musiktheater
Musical Theatre Development: Songwriting
22.11.& 6.12.2014
Dozent: Paul Graham Brown
Mitarbeiter von Musik- und Sprechtheatern oder Filmschaffende mit Schreiberfahrung lernen hier, ein Storyboard für ein Musicalbuch zu entwickeln. Das Schreiben des Buches kann dann nach Kursende mit Unterstützung von Paul Graham Brown erfolgen. Entsprechende Einzelberatungen werden angeboten. In Kooperation mit dem Verlag Felix Bloch Erben.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

- Synrchonbuchautor/in
22. – 23.11., 29.11. & 6. – 7.12.2014
Dozentin: Sabine Sebastian
Die Teilnehmer trainieren unter Anleitung von Sabine Sebastian, Dialogregisseurin und Autorin, anhand von fremdsprachigem Film- und Serienmaterial, wie ein lippensynchrones, deutsches Dialogbuch erstellt und eingesprochen wird. Darüber hinaus werden selbst entwickelte Dialog-Passagen überarbeitet, überprüft und optimiert.
isff-berlin.eu/isff_neu/Conten...

Nähere Informationen finden Sie unter www.isff-berlin.eu. Fragen zum Kursangebot beantwortet Ihnen gern Frau Ohmert unter 030 9018 374 43 oder info@isff-berlin.eu
theater wozek: Schauspiel-Wochenende in Waldhausen 15.-17.08.2014, Waldhausen

für Anfänger und Fortgeschrittene

Die Sommer-Theaterwerkstatt geht ins 18. Jahr!

Wieder einmal heißt es:
SchauSpielLust
Ein ganz besonderer Ausflug durch die Bühnenwelt.
Experimentieren, Spaß haben, entdecken.
Ohne Stress. Ohne Leistungsdruck.

Programm: Basisübungen, Improvisationen, Sprech-und Stimmausbildung,
Rollengestaltung, Szenenarbeit, Persönlichkeits- und Castingtraining, Unsichtbares Theater, Theatersport, …

Die Kosten für den Theaterkurs betragen € 140,-- und für die Unterkunft im Gasthof "Schlüsselwirt" mit Frühstück € 25,-- pro Tag.
Anmeldung unter office@theater-wozek.at oder 0660/5446002.
Markus Kupferblum: Commedia dell’Arte 15. bis 23.8., Wien

Die Kenntnis der Commedia dell'Arte ist sowohl für Schauspieler, Regisseure als auch für Opernsänger und Autoren unerlässlich. Sie ist die Grundlage des Europäischen Theaters. Die Gesetze und Regeln der Aufführungspraxis der Commedia sind immer noch hochaktuell und bieten als handwerkliche Grundlage einen unschätzbaren Zugang zu den Werken etwa von Shakespeare, Moliere, Tschechow, sowie zeitgenössischen dramatischen Werken, Opern, Fernsehserien, Drehbüchern und Comic Strips. Da die Commedia auf der Straße entwickelt wurde, ist ihr dramaturgischer Aufbau lebendig, abwechslungsreich und bietet zahlreiche Identifikationsmöglichkeiten für das Publikum. Die Kenntnis dieser Tradition führt uns zu aufregenden neuen Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen.

Das Seminar richtet sich an jene, die die Geschichte der Commedia dell’Arte kennen lernen und praktisch erproben wollen. Die TeilnehmerInnen setzen sich mit den unterschiedlichen Charakteren und deren Hierarchie auseinander, beschäftigen sich mit deren Leidenschaften, Stärken und Lastern. Sie arbeiten mit Masken und entwickeln Lazzi (Gags), die in die Tradition des Zirkus führen. Über die Improvisation trainieren die TeilnehmerInnen Konflikte auf die Spitze zu treiben, die dann entweder in der Form einer Komödie oder einer Tragödie aufgelöst werden. Den Abschluss des Seminars bildet eine Aufführung.

Zielgruppe: SchauspielerInnen, Studierende (Schauspiel, Regie), LehrerInnen, TheaterpädagogInnen sowie alle, die Interesse an Commedia dell’Arte haben und diese praktisch erproben wollen. Vorkenntnisse sind NICHT notwendig!

Markus Kupferblum ist Mitglied einer Forschungsgruppe, die sich seit vielen Jahren darum bemüht, die dramaturgischen Aspekte der Commedia dell'Arte zu rekonstruieren und zu dokumentieren. Die Erkenntnisse dieser Forschung fließen in die Aufführungspraxis zahlreicher Theatergruppen in Europa und Amerika ein, weiters in zahlreiche Produktionen von Oper, Film und Fernsehen. Er unterrichtet seit 20 Jahren Commedia dell'Arte u.a. in Korea, Israel, Chile, USA, Frankreich, England, Italien, Spanien, Litauen, an der Bayrischen Theaterakademie August Everding München und am Max Reinhardt Seminar in Wien. 2012 rief er den „Europäischen Theatertag der Toleranz" ins Leben. 2013 erschien sein Buch "Die Geburt der Neugier. Commedia dell'Arte als politisches Volkstheater" im Facultas-Verlag. Seine Inszenierungen wurden u.a. mit dem 1. Preis des Festivals von Avignon, Frankreich, und dem Nestroypreis der Stadt Wien ausgezeichnet.

Termin: 15. bis 23. August 2014
jeweils 10:00 bis 18:00 Uhr (Mittagspause ca. 1,5h)
Ort: im Brick-5, Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
Kosten: regulär € 630,- / erm. € 550,- (Studierende, …)
Limitierte Teilnehmerzahl: max. 22 Personen

Für die Anmeldung senden Sie ein kurzes Motivationsschreiben (Motivation für die Teilnahme am Seminar, einige Informationen über Ihre bisherige berufliche Tätigkeit und – falls vorhanden – Ihre Vorerfahrungen im Bereich Schauspiel/Regie) sowie ev. Ermäßigungsbelege per Email an masterclass@kupferblum.com. Wir senden Ihnen die Anmeldeunterlagen per Email zu.

Weitere Informationen unter www.kupferblum.com/news und +43 1 7107606
Eva Silberbauer: Sing & Jam 16./17.08.2014, Wien

Gesangs-Workshop

Improvisationen und Circlesongs
Entspannung durch Körperübungen, Tönen und Klänge.
Lustvolles Experimentieren.

Themen:
- Kreativität und Gefühle frei entfalten
- Hören und Gehörtwerden- Singen von Soli
- Getragenwerden durch die Gruppe und die eigene Kreativität
Rhythmus wird als Grundlage für die Improvisationen verwendet:
Ein Rhythmustraining wird gelernt, Unterlagen dafür werden zur Verfügung gestellt.

Improvisationen, Rondellos erweitert zu komplexen Circesongs, Miniaturen fortgeschritten,
Impros ala „Herbert im Keller“, Präsenztraining und Konzentration, Bewegung und Raumwahrnehmung, Spontaneität und Risiko,
Spaß und gleichzeitiges musikalisch Zentriertbleiben, Stille und Aktion, Rhythmustraining (Beat/Offbeat voraussetzend,
komplexere Rhythmusstrukturen, Hand/Fuss/Stimme/Mund einsetzend)

Zielgruppe: Leicht Fortgeschrittene

Zeit: Sa+So 9.30-16 Uhr
Ort: Studio Improvise, Linieng. 2a,1060 Wien
Termine: 16./17.August 2014
Kosten: 130 Euro - Lernmaterialien sowie Tee und Kaffee im Preis dabei!

Nach dem Workshop kann nach Rücksprache in das Ensemble Vokal Total eingestiegen werden,
für die Teilnahme am Ensemble ab Herbst ist die Teilnahme an mindestens einem Workshop Voraussetzung.

Info und Anmeldung: mail@improvise.at
oder Tel. 01/924 22 58, 06991/924 22 58

www.improvise.at
https://www.facebook.com/eva.s...
Captivate Action London: Bühnenkampf-Kurs 18.-24.08.2014, Wien

Wie wird dramatische Gewalt für Bühne und Film am besten sichtbar gemacht und umgesetzt? Fachleute aus England bieten in diesem einwöchigen Intensiv-Workshop Schauspieltechnik, Bewegungs- und akrobatisches Körpertraining. Effektive und realistische Darstellung im unbewaffneten Kampf mit Schwertern und anderen Waffen.
Für SchauspielerInnen, TänzerInnen, SängerInnen, ArtistInnen und Stuntleute.

Termine: Mo 18. - So 24. August 2014 jeweils 9.00-18.00 Uhr
TANZ*HOTEL | RESORT 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien
Preise: € 460,-- (Early birds, Anmeldung und Einzahlung bis 30.6.2014) | € 520,-- (regulär) | € 490,-- (ermäßigt)

Information/Anmeldung: www.captivate-action.com/vienn...
Doris von Liebzeit: Schauspiel-Workshop 23./24. 08.2014, Wien

Für alle, die einmal ins Schauspielen hinein schnuppern wollen
Für alle, die vielleicht Aufnahmeprüfung an den Schauspielschulen machen wollen

Kenntnisse nicht erforderlich - keine Altersbegrenzung

INFO: www.dorisvonliebezeit.de (Videoausschnitt vom Workshop)
E-Mail: schauspiel_coach@gmx.net
Tel: 0699 1070 1245

Kosten Schauspielworkshop: 150,- Euro
Tanz Atelier: International Choreolab Austria 2014 24.-30.08.2014: CountryLab (St. Margarethen)
1.-7.09.2014: CityLab (Wien)


Sounding MOTION_MEMORY

Das International ChoreoLab 2014 fungiert als Plattform für interdisziplinäre, kunstbasierte Forschung und kombiniert Performance, Feldforschung und theoretischen Diskurs. Internationale ProtagonistInnen verschiedener Generationen sind eingeladen in einen aktiven Austauschprozess zu treten und zu brisanten Themen der Zeit: „Freiheit und Erinnerung“ zu arbeiten. Anlässlich des 25. Gedenkjahres zum Fall des „Eisernen Vorhangs“(1989) und angesichts der derzeitigen politischen Ereignisse, sind besondere Gesten angedacht. Partizipierende ExpertInnen aus Kunst und Wissenschaft (Theorie und Praxis) werden ermuntert ihr generiertes Wissen zu verflechten und nahe der „Grenze“ in der wunderbaren „pannonischen“ Landschaft mit den Menschen vor Ort, performativ in Kontakt zu treten.

Im Rahmen des ICLA – CountryLab (24. – 30. August 2014) werden die skulpturale Zeichen des einzigartigen Kunst- und Naturraums von St. Margarethen auf mannigfaltige, choreographische Lesart neu interpretiert und als immaterieller Denk- und Aktionsraum nachhaltig genutzt. „Sounding MOTION_MEMORY“ beflügelt zum Diskurs eigene Grenzen zu überwinden.
Erforschtes und Erfahrenes wird im Rahmen des ICLA – CityLab (1. – 7. September 2014) im „White Cube“ des Tanz Atelier Wien - im urbanen Kontext - neu aufgegriffen, weiterentwickelt und dokumentiert.

CountryLab: 24. bis 30. August 2014
im Bildhauerhaus im Kunst- und Naturraum von St. Margarethen / Burgenland, Österreich
CityLab: 1. bis 7. September 2014
im Tanz Atelier Wien, Neustiftgasse 38, 1070 Wien, Österreich

Es ist auch möglich, nur am CountryLab (1 Woche) teilzunehmen.
Mehr Informationen unter: www.tanzatelierwien.at/icla-20...
www.facebook.com/International...

Kontakt
Tanz Atelier Wien
office@tanzatelierwien.at
Karin Schäfer: Figurentheater-Workshops 24./31.08.2014

Liebe Figurentheater-Interessierte!

Das Karin Schäfer Figuren Theater bietet im August erneut Workshops - diesmal geht es um Masken…

Es handelt sich um einen zweitägigen Workshop, der sich mit dem Bau und dem Spiel von Masken auseinandersetzt. Am ersten Tag wird jede/r TeilnehmerIn mithilfe einfacher bis hin zu ausgefeilten Techniken eine eigene Maske bauen. Am zweiten Tag (nach einer Woche Verarbeitungszeit) können die TeilnehmerInnen diese dann mit den Anderen im szenischen Spiel einsetzen, um humorvolle und dynamische Minidramen auf die Bühne zu bringen.
Dieser Workshop ist sowohl für interessierte Laien wie auch für Profis aus anderen Bereichen geeignet!

Die Termine: Sonntag 24. August & Sonntag 31. August

Kosten: € 190
-50% für StudentInnen (bis 26 Jahren)

Bitte rasch anmelden!

Bitte bis 31. Juli 2014 per Mail jeanne.nickels@figurentheater.at anmelden!

www.figurentheater.at
Sommerakademie Lichtgestaltung 29.08.-7.09.2014, Deutschland

Themen: Grundlagen der Lichtgestaltung, die Eigenschaften und Funktionen der Beleuchtung, Farbenlehre I + II, Lichträume, Arbeitsmethoden im Designprozess; mit Licht erzählen, unterstützen, annähern an die Gestaltung, Beleuchtungsproben, Inszenieren eines Stückes, Aussenraumgestaltung, Lichtdramaturgie;

Dozenten: Leitung Heinz Kasper. Andrew Holmes, Christian Allabauer

Zielgruppe: Studenten der Darstellenden Künste wie: Bühnenbild, Schauspiel, Regie, Choreographie, Licht, etc.; Lichtgestalter, Bühnenbildner, Choreographen, Regisseure, Architekten, Designer, Künstler, Beleuchtungsmeister, Lichtplaner, Lichttechniker und alle anderen Interessenten, die Freude an einer kreativen Auseinandersetzung mit Licht haben.

Kosten: € 690,- Ermäßigter Tarif für Studenten und Azubis bei Anmeldung bis zum 15. Juni (inklusive Vollverpflegung im Mehrbettzimmer. Für einen Aufschlag von € 50,- kann auch ein Einzelzimmer oder Doppelzimmer gebucht werden). Kosten bei Anmeldungen nach dem 15. Juni 770,- / € 792,- Normaltarif bei Anmeldung bis zum 15. Juni € 792,- (inklusive Vollverpflegung im Mehrbettzimmer. Für einen Aufschlag von € 50,- kann auch ein Einzelzimmer oder Doppelzimmer gebucht werden). Kosten bei Anmeldungen nach dem 15. Juni € 870,-

Veranstaltungsort: Schloss Bröllin, D-17309 Fahrenwalde

Um auf die Wünsche und Fragen optimal eingehen zu können, ist die Anzahl der Teilnehmerzahl auf etwa 21 begrenzt

Infos: www.lux-lichtseminar.net
Anmeldung: anmeldung@lux-lichtseminar.net
Judita Kovarikova: Contemporary Dance ab 1.09.2014

Kursleitung: Judita Kovarikova
Wie kreiert man effektiven Flow? In den Einheiten gehen wir verschiedenen Prinzipien nach aus Anatomie, Physik, Kinetik und versuchen sie auf unsere Bewegung anzuwenden.
Themen wie das dynamische Nutzen von Kurven und Spiralen, die Schwerkraft, "neutrale Position", "Schwerpunkt"/"Zentrum", Momentum, werden wir gemeinsam erforschen.

open level

Zeit: Semesterkurs ab 1. September 2014 MONTAG 19.00-20.30
Ort: Tanz*Hotel, 2, Zirkusgasse 35

Kosten:
Semesterkurs: 1.9.-26.1. (20 Einheiten a 90 min) 250,-
10erBlock 145,-
Einzelstunde 15,-

Info& Anmeldung: Judita Kovarikova 0664 9222 925
oder per email an judita_kovarikova@hotmail.com

Für alle, die nicht bis Herbst warten wollen und jetzt schon tanzhungrig sind:
ballet anatomical & contemporary im August:
FREITAG 15. + 22.8.:
17.30 ballet anatomical
19.00 contemporary
Einzelstunde 15,-; alle 4 Einheiten 55,-
Judita Kovarikova: ballet anatomical ab 1.09.2014, Wien

ein Leben lang tanzen ohne Schmerzen und ohne Reue

Kursleitung: Judita Kovarikova
Die positiven Aspekte des Balletts, wie Stärkung der Tiefenmuskulatur, Verbesserung der Feinkoordination, Grazie und Ästhetik kombiniert mit anatomischem Wissen führen zu einer gesünderen Variante von Ballett, die Möglichkeiten und Grenzen unseres Körpers wertschätzt, die Beweglichkeit, Kraft und Ausdauer verbessert und großen Spaß macht…

Level: Anfänger und leicht Fortgeschrittene

Zeit: Semesterkurs ab 1. September 2014 Montag 17.30-19.00
Ort: Tanz*Hotel, 2, Zirkusgasse 35

Kosten:
Semesterkurs: 1.9.-26.1. (20 Einheiten a 90 min) 250,-
10erBlock 145,-
Einzelstunde 15,-

Info& Anmeldung: Judita Kovarikova 0664 9222 925
oder per email an judita_kovarikova@hotmail.com
Michael Moritz: Das kreative Spiel der Commedia dell’arte - Workshop 5.-7.09.2014, Wien

Die Anarchie des Arlecchino

Die Commedia dell’arte liefert das große Handwerk des Theaterschaffens: Die Freiheit der Improvisation, gebettet in klugen Regeln, die von großen Dramatikern wie Shakespeare und Moliere über die Stummfilmkomiker Chaplin, Keaton, Laurel und Hardy bis hin zu aktuellen Sitcoms erfolgreich überprüft und weiterentwickelt wurden. Die Archetypen Arlecchino, Brighella, Pantalone, Dottore, Capitano und Tartaglia bieten komödiantischen Sprengstoff, die das Publikum zum Bersten bringt. Und wenn Platz dafür ist - sogar Poesie.
Die Commedia ist immer handfest. Stets konkret. Allzeit darauf bedacht, das Publikum in Bann zu halten. Solange bis das Spiel zu Ende ist. Und das Spiel endet erst, wenn das Geld im Hut, die Wurst auf dem Teller liegt, das Publikum denjenigen, die das Spektakel nicht gesehen haben, erzählen, was ihnen entgangen ist.
Es wird um die Wurst gespielt. Keine Lacher – knurrender Magen. So ist jeder Spieler darauf bedacht, gemeinsam das Publikum bei Laune zu halten. Obwohl jeder Spieler seine Soli hat, lebt die Commedia vom Ensemble-Spiel. Complicité untereinander und mit dem Publikum ist allererste Voraussetzung, um zu überleben.
Wer das Handwerk der Unterhaltung lernen und verstehen will, was, warum und wie auf den Brettern verhandelt werden muss, damit sich ein Publikum amüsiert und das Spektakel von Mund zu Mund propagiert, muss die Geheimnisse der Commedia dell’arte kennen.

Inhalt des Workshops:
Körperliche Grundlagen des kreativen Spiels
Kennenlernen der Archetypen
Spiel mit der Maske
Regeln der Improvisation
Die Bedeutung und Erarbeitung eines Lazzo
Übungen zur Complicité
Erarbeitung von Soli und Duo-Szenen
Historisch praktischer Bezug: Aristophanes, Molière, Shakespeare, Goldoni, Sitcom

Für: Schauspieler, Clowns, Regisseure, Autoren und Produzenten
Ort: Wattgasse 48, 1170 Wien, bei den Roten Nasen
Teilnehmerzahl: max. 12
Kursgebühr: 250,- Euro
Anmeldung: info@michaelmoritz.net oder 0660-3757188
www.michaelmoritz.net
Theater Verband Tirol: Lehrgang Clownerie - Schnuppertag Schnuppertag: 6.09.2014
Lehrgang ab Oktober 2014

Auch im Oktober 2014 startet der Theater Verband Tirol in Kooperation mit dem Haus der Begegnung einen mehrteiligen Lehrgang „Clownerie“
Dieser Lehrgang ist offen für alle, die sich von der kleinsten Maske der Welt – der roten Nase – in ein Universum voller Gefühle verführen lassen wollen…und lachen wollen, auch über sich selbst…
Mit Spaß, Entdeckerfreude und einer lustvoll intensiven Arbeit können sie dem eigenen Clown und der Weisheit seines Stolperns auf die Spur kommen und das Eigentliche ihrer Lebendigkeit durch sein Schau-Spiel hindurch zum Erscheinen bringen.

Clowneske Strategien können in kreativer Weise den privaten und beruflichen Alltag mit Humor und Emotionen beleben und neue Perspektiven für Kommunikations-, Handlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten eröffnen.

Der Lehrgang ist berufsbegleitend und besteht aus 7 Wochenendseminaren in Innsbruck und einem 5 Tagesblock in Tramin (Südtirol).
Start Oktober 2014 – August 2015

Infos, Details und Anmeldebogen unter www.theaterverbandtirol.at/akt...


Schnuppertag Clownerie

Für alle Interessierten, bietet der Theater Verband Tirol am 06. September von 09:30 – 17:30 einen Schnuppertag Clownerie an, wo man einerseits die Möglichkeit hat, die Arbeitsweise von Lorenz Wenda kennen zu lernen, aber auch nur um einen kleinen Eindruck in dieses Universum zu erahnen!

Infos, Details und Anmeldebogen unter www.theaterverbandtirol.at/akt...
Anna Hauer: Theaterwerkstatt 14.-18.09.2014

Die Theaterwerkstatt bietet SchauspielerInnen / SängerInnen und TänzerInnen die Möglichkeit, sich außerhalb eines Produktionsprozesses schauspielerischen Input zu holen oder sich für ein Vorsprechen / Vorsingen vorzubereiten.

Auch für jene, die „auf die Bühne“ wollen, ist es eine Gelegenheit, die Schau-spielarbeit kennen zu lernen, sich u. a. für die Aufnahmeprüfung vorzubereiten.

Sonntag - Donnerstag: 10-18 Uhr

vormittags: Szenische Übungen / Improvisationen / Feldenkrais
nachmittags: Rollenarbeit an Monologen / Dialogen (nach indiv. Absprache)

Blumauerg. 24, 1020 Wien
Kosten : Euro 385.-
Info / Anmeldung bis 25. August 2014: mail@annahauer.net
oder tel. unter 0699 /11968365

Anna Hauer: Regisseurin, Schauspielerin, Autorin
www.annahauer.net
Mareike Kirsch: Maskenbau & -spiel in der Natur 20.-21.09.2014, Graz

von der Idee im Innen - zur Maske im Außen - zum lebendigen Spiel

Fernab von der Stadt und ihrer Reizüberflutung befindet sich mitten in der Natur, auf Wald und Wiese das zauberhafte Momoland, die Spielwiese dieser 2 Tage.
Angekommen am Platz werden wir unsere Sinne öffnen und unsere Wahrnehmung auf uns, unseren Körper (in Bewegung und Stille) und auf die Natur richten. Dies sind die Quellen unserer Inspiration, die Tore zu unserer Fantasie. Einmal geöffnet treten wir selbst in Aktion, kreieren unsere eigene Maske aus unserem Inneren und erschaffen ein Wesen, das sich im freien Raum der Natur auf spielerische Weise selbst entdeckt.

Der Workshop setzt sich zusammen aus den 4 Bausteinen:
Körperarbeit, Wahrnehmungsübungen in der Natur, der dadurch inspirierte Maskenbau aus Naturmaterialien (u.a.) und dem Maskenspiel, das Erwecken der Maske und kleiner Szenenentwicklung.

Wann
am Sa. 20.09-10.00 Uhr
bis So. 21.09-18.00 Uhr

Wo
Momoland bei Graz www.momoland.at

Kursleitung: Mareike Kirsch www.mareikekirsch.de

Beitrag
170 € inkl. Übernachtung im Tipi oder eigenem Zelt, vegetarische
Verpflegung, Material
150 € (erm. für Studenten, ...)

Anmeldung: verbindlich bis 12.09.2014 bei Mareike Kirsch
0650 21 39 240 oder marsarkir@aol.com
bei offenen Fragen einfach anrufen oder E-Mail schreiben
Ryszard Nieoczym: Voicepower in Vienna 26.-28.09.2014, Wien

The actor's craft - body, voice, text song and image

Soundings: A nautical term used to frame the exploration process for depth in the craft and art of the Performer; specifically, to sound the depths of images within the energy centres of the voice, heart, sex, imagination; and to release the Primal Rhythms in the body.

The Soundings program VOICEPOWER was successfully introduced in 1998 to deal with the particular difficulties associated with the human voice. The program which has evolved is the result of over 20 years of research on the human voice conducted by Ryszard Nieoczym and his collaborators at LeTHAL / Le Theatre de L'Homme Actor's Laboratorium / Toronto and at Le Contre Courant / Quebec City.

The program is designed to meet the needs of both professional performers in theatre and film, training for the audition process and ordinary people who have difficulties with their voices in speaking or singing.

Voice is the barometer of the soul: to meet with one's true voice is to unite with an objective, and independent force flowing within the body intimately fused with Eros.

Language of the workshop: english

Praxis
Unblocking the Vocal Centre is based on a two-fold approach inspired by Stanislavski's perception of the organic basis of all physical actions, and Grotowski's process of unblocking the body resonators, to recover the power of the individual voice we once possessed as children
- to see the voice as part of a dynamic psycho-physical process involving the whole Vocal Centre and not only an instrument to train and exploit
- to reconnect with the power of one's voice is to integrate it with the centres of emotion, sex and imagination
- the actor/performer must root the voice in the natural breath of the body, to work with and not against the body, which is a part of nature; therefore, one must work/play with nature and not against nature
- exploration of the vocal centre requires intensive physical work / play to break old vocal patterns of speech, bad habits of forcing volume and feelings into the voice, straining the vocal chords, and most importantly to eliminate the gratuitous whining and pleading of the actor's artificial theatrical voice
- to recognize all work / play within theatre including the voice is rooted in archetypal patterns: love, betrayal, rejection, abandonment, hate, sorrow, joy, revenge: the total life of the actor

Requirements
All participants must come prepared with the Chorus text from The Bacchae provided by the organizers, one monologue classical or contemporary, based on any theme of Love Betrayal Revenge from Aeschylus to Shakespeare to Brecht, and as an additional option one song; loose work clothes, no dance tights; since the work / play is strenuous we recommend several changes of shirts; we sweat a lot!!

Ryszard Nieoczym is founder & co-artistic director with Dawn Obokata of LeTHAL / Le Theatre de L’Homme Actor’s Laboratorium a theatre research and performance centre Toronto Canada. He has directed over 55 professional theatre productions in Europe, Canada and the USA. He is a former student and a collaborator of Grotowski in both his theatrical and Para theatrical work

26th – 28 September 2014
Friday 18h-22h Saturday 11h-20h Sunday 11h-20h
Located at Wattgasse/Hernals

Application and fee
Worshop fee: €200 / €120 reduced for students

Information and contact
If you are interested in this workshop please contact me. I will send you then further details and a application form. I am also available for further questions by email or phone.
voicepower.vienna@gmail.com
Phone: 0043 (0) 699 11 55 55 44
Daniel Ruben Rüb (Organiser)
Birgit Fritz: Autopoietische Theaterarbeit - Jahresgruppe in Wien u. Graz ab 29.09.2014, Wien
ab 8.10.2014, Graz


Das Theaterlabor - die Jahresgruppe
Von Herbst 2014 bis Sommer 2015 trifft sich (jeweils in Wien und in Graz) eine Gruppe von maximal 16 Teilnehmer_innen, mit Ausnahme der Schulferien und einem freien Monat im Februar, wöchentlich zur angewandten Theaterarbeit (ca. 30 Abende).
Entlang einem der Gruppe entsprechenden Rahmen und der Gestaltung des Arbeits-Raums entfaltet sich das Labor in drei grundlegenden Schritten, die sich an der Arbeit Paulo Freires und Augusto Boals orientieren:

1. Den Körper kennenlernen (get to know your body)
2. Mittels Theater Geschichten erzählen (story telling)
3. Das Theater als Diskurs zu verwenden (negotiating realities)

Die zur Körperarbeit herangezogene Methode des somatischen Lernens ist die Feldenkrais-Methode. Sie ist sanft und wirkungsvoll zugleich und ermöglicht ein spielerisches Herangehen an Bewegung, die der Theaterarbeit Augusto Boals entspricht.
Während sich die Jahresgruppe im ersten Semester vorwiegend mit der Erforschung von körperbezogenen Prozessen und dem Geschichten erzählen befasst, gibt es im zweiten Semester der gemeinsamen Arbeit verstärkt die Möglichkeit das Theater auch nach ,außen‘ zu tragen.

Leitung: Dr. phil. Birgit Fritz
Dr. BirgitFritz ist Theaterwissenschaftlerin, Dramapädagogin, Feldenkrais-Lehrerin mit einem Arbeitsfokus auf forschende, prozessorientierte Theaterarbeit, mit langjähriger Erfahrung in den Methoden Augusto Boals und darüberhinaus.

Beginn Wien: 29.9.2014 (Montag abends19.00 bis 22.00)
Beginn Graz: 8.10.2014 (Mittwoch abends 19.00 bis 22.00)

Informationsmöglichkeit: 15.6. ab 14.00 VHS Meidling, 1120 Wien (ab 11.30 öffentliche Abschlusspräsentation des Boal-Lehrgangs)

Kosten: 1350 €, ermäßigt 1250€, zuzüglich einmaliger Anmeldegebühr von 100 €

Weitere Informationen unter www.autopoietischestheater.at
Anmeldung: birgit.fritz@autopoietischestheater.at und rosalie.schiffer@autopoietischestheater.at (Prozessbegleiterin)
VHS-Meidling: Theaterpädagogisches Schwerpunktangebot ab 2.10.2014, Wien

Das Angebot der neuen vertiefenden Seminare für Theaterpädagogik im erweiterten Sinne, geht aus der Arbeit im Grundlehrgang Theater nach Augusto Boal, der von 2003 bis 2014 an der Volkshochschule Wien - Meidling stattgefunden hat, hervor. Dieser Lehrgang richtete sich elf Jahre lang in modularer Form in sieben Methodentrainings an Menschen unterschiedlicher Berufsgruppen (LehrerInnen, SozialarbeiterInnen, TherapeutInnen, AktivistInnen, JuristInnen, KünstlerInnen u.a.), die wiederum in ihrer Arbeit mit Gruppen das Theater von Augusto Boal anwenden wollten.
Der Wunsch nach einer Umstellung einerseits in Richtung erlebter angewandter Theaterarbeit und andererseits nach einer Vertiefung der theoretischen und praktischen Hintergründe einer Pädagogik, die sich an den ganzen Menschen richtet, wird nun Rechnung getragen. Die zuvor unterrichteten Inhalte werden nun in angewandter und erweiterter Form im autopoietischen Theaterlabor von Birgit Fritz (www.autopoietischestheater.at) erlebbar gemacht. An der VHS-Meidling wird die Tradition der emanzipatorische Theaterarbeit ab Herbst 2014 in Form von vertiefenden Spezialseminaren weitergeführt werden.
Eingeladen sind zu beiden Programmen sowohl AbsolventInnen des Boal-Lehrgangs als auch neu hinzu Kommende, alle die theaterpädagogisch tätig sind oder die in Zukunft theaterpädagogische Elemente in ihre Arbeit integrieren wollen.

- Modul 1: Aspekte der Theaterpädagogik
Einführung in die Geschichte und die Philosophie Paulo Freires, und des Künstlers Augusto Boals, sowie Anwendungsmöglichkeiten und Übertragbarkeit ihrer Ideen ins 21. Jhd. Ein Theorie-Seminar.
Kurs-Nr. 111032 | Fr, Sa, So, 2x; 04.10.2014–05.10.2014; 10:00–17:00 Uhr | 14 UE
270 € | VHS Meidling, 1120, Längenfeldgasse 13-15 | Kursleitung: Dr. Birgit Fritz

- Modul 2: Aspekte der Theaterpädagogik
Die Rolle des Körpers im Lernprozess. Aspekte des somatischen Lernens in der angewandten (emanzipatorischen) Theaterarbeit und Pädagogik.
Kurs-Nr. 111033 | Fr, Sa, So, 2x; 22.11.2014–23.11.2014; 10:00–17:00 Uhr | 14 UE
270 € | VHS Meidling, 1120, Längenfeldgasse 13-15 | Kursleitung: Dr. Birgit Fritz

- Modul 3: Aspekte der Theaterpädagogik
Das Madalena-Forschungslabor für Mädchen und Frauen.
Kurs-Nr. 121032 | Fr, Sa, So, 2x; 07.03.2015–08.03.2015; 10:00–17:00 Uhr | 14 UE
270 € | VHS Meidling, 1120, Längenfeldgasse 13-15 | Kursleitung: Dr. Birgit Fritz

- Modul 4: Aspekte der Theaterpädagogik
JOKER! Die TheaterpädagogInnen-Rolle unter der Lupe.

Kurs-Nr. 121033 | Fr, Sa, So, 2x; 09.05.2015 10:00–17:00 Uhr, 10.05.2015 10:00–14:00 Uhr | 14 UE
270 € | VHS Meidling, 1120, Längenfeldgasse 13-15 | Kursleitung: Ronald Matthjissen

VHS Meidling, www.vhs.at/meidling
Tel.: +43 1 891 74-112 000
International Theatre Workshops 2014 6.-12.10.2014, Sofia, Bulgaria

Integrating Theatre, Puppetry and Social Conscience

A collaboration project between the International Theatre Lab (Norway) and the Department of Puppetry at the National Academy for Theatre and Film Arts (Bulgaria).

Open to actors, performers, students and teachers of acting.

Scholarships: The creative laboratory offers a limited number of scholarships to international candidates with special interest in practical research and socially engaged art. The scholarships cover 50% of expenses around tuition and accommodation.

International Theatre Workshops 2014 present an exciting next chapter in ITL’s ongoing search for new tools – a quest to expand the actor’s expression and enable her/him to create poignant social commentary using the language of theatrical metaphor. Our focus this year will be on puppetry and its capacity to create theatrical ‘signs’ that bear meaning.

More information on www.internationaltheatrelab.no
Training Course: Acting Youth-Connecting Europe 6.-14.10.2014, Linz

This is an international training course based on theatre as tool for social development, using methods of non-formal education and that demands an active participation of participants. The training is based on practical work.

Training overview: trainings.salto-youth.net/4310...

This Training Course is:
for 20 participants
from Austria, Bulgaria, France, Greece, Italy, Lithuania, Macedonia, Former Yugoslav Republic of, Romania, Spain, United Kingdom

and recommended for
Youth workers, Trainers, Youth leaders, Activists and Social Workers using Theatre as tool of intervention

Organizer: JUMBO (NGO/Others)
Co-organizer(s): INCA (NGO/Others)

Contact for questions:
Emanuele
E-Mail: emmesabba@hotmail.com
Phone: +447534687677

Costs:
Costs for board, accommodation and training are fully covered by the organisers.
Travel costs: Participants should cover the remaining 30% of travel cost. Participation fee: 40 euros. 70% of the travel costs for selected participants are covered by the project, and they will be reimbursed during the training course (in euros).

Before buying the tickets please be sure with the organisers that the amount you are spending is refundable.

Training overview:
www.salto-youth.net/tools/euro...
Emily Derr/Renate Wieser: Streaming Theater - Workshop 24.-26.10.2014, Wien

Streaming Theater (Al Baumann) verbindet den körpertherapeutischen Ansatz von Wilhelm Reich mit den Mitteln des Theaters. Spielend und spielerisch begeben wir uns auf die Reise zu uns SELBST - zu unseren Kraftquellen und Potenzialen.

Streaming Theater dient der Befreiung des authentischen Selbstausdrucks über den Körper und die Stimme. Neben Übungen aus der Reich´schen Tradition führen uns Elemente der Schauspielausbildung, des Improtheaters und des Clownings zum Lösen von emotionalen Blockaden, die in körperlichen Mustern gebunden sind.

Auf dass wir uns auf der Bühne des Lebens in unseren gewählten Rollen frei bewegen können
und unser schöpferisches Potenzial kraftvoll in die Welt fließen darf!

Workshopleiterinnen:
Emily Derr lebt in Santa Fe (N.M.) arbeitet in int.WSs in Europa und Brasilien ursprünglich
Opernsängerin, Reich´sche Therapeutin. „Core Synchronicity“.Ab 1982 enge
Zusammenarbeit mit Al Baumann in Streaming Theatre bis zu seinem Tod 1998

Renate Wieser lebt und arbeitet in Wien. Psychotherapeutin, Reich´sche Körper, systemischer Coach und Körpertherapeutin, unterrichtet Beraterin. Ausgebildet in Schauspiel und Theaterpädagogik

Datum und Zeit::
Fr. 24.10. 19.00 - 22.00 Offener Abend (extra buchbar € 20.-/ für WS-Teilnehmerinnen inkl.)
Sa. 25.10. 10.00 - 18.00 Workshop
So. 26.10. 10.00 - 16.00 Workshop

Ort:
Seminarzentrum „Im Hinterhaus“, Schottenfeldgasse 12, 1070 Wien
Kosten: € 280.- / Ermäßigung für Studierende auf Anfrage
Anmeldung und nähere Informationen unter info@celebratelife.at

Vorankündigung:
Für April 2015 planen wir einen vertiefenden 5-Tagesworkshop unter dem Titel: „ Dive deep - fly high“

Zwischen den Workshops gibt es die Möglichkeit von Übungsabenden bzw. Einzelsessions mit Renate Wieser

Für den Workshop sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Er ist offen für alle, die an dieser Form der Selbsterfahrung interessiert sind. Für PsychotherapeutInnen und LSB ist der Workshop als Weiterbildung/Selbsterfahrung mit 20 E anrechenbar.
Yumiko Yoshioka: Butoh Workshop 27.-30.10.2014, Graz

organisiert von Theater Feuerblau
www.theaterfeuerblau.at/yumiko...

Zum Workshop:
Unser Körper ist ein Auffangbecken der Zeit und seine längst vergessenen Erinnerungen können wir durch Tanz wieder erwecken. Durch die Erforschung unserer Vergangenheit bis hinunter zu einem Stadium von Kollektivgedächtnis können wir die Quelle der vorhandenen Ressourcen erreichen, die das Wesentliche unseres Lebens bereichern können. Ich möchte diese vergessenen Erinnerungen aktivieren, indem ich mich auf unseren inneren Kern, unsere Ki-Energie und dessen Zirkulation konzentriere.
Butoh hat die Intensität diesen Prozess auszulösen, weil er Hitze durch Friktion und Kälte durch Stille verursacht. Die Verwandlungen und die Konzentration des Tanzens brechen die Schale der puren Form und unsere weggesperrten Erinnerungen schwimmen zurück in den ursprünglichen Fluss der Zeit. Mein Workshop soll Anleitung bieten, um diesen transformativen Prozess unserer gesamten Existenz zu genießen.

Yumiko Yoshioka untersucht die interaktiven Räume zwischen Tanz, Raum, Bildender Kunst, wobei sie sich vom traditionellen Butoh wegbewegt.
Sie ist künstlerische Leiterin vom Butoh Related Art Projekt “eX…it!” auf Schloss Bröllin, an dem seit 1995 hunderte von Künstlern und Tanzschülern beteiligt waren. Viele kennen sie in Berlin als Mitglied von “tatoeba –Téatre Danse Grotesque” mit Minako Seki und Delta RA’I (1988- 1994), die durch Japan, Europa und Nordamerika tourten. Sie war zwischen 1974-1981 Mitglied von der ersten Frauen Butoh Company “Ariadone”, die die erste Butoh Aufführung außerhalb Japans mit Carlotta Ikeda und Ko Murobushi gezeigt hat.

Workshop:
27.-30. Oktober 2014, 15:00 – 20:00 Uhr
31. Oktober 2014, 13:00 – 18:00 Uhr

Wo: Das andere Theater, Orpheumgasse 11, 8020 Graz

Information & Anmeldung:
bei Klaus Seewald, Theater Feuerblau
Tel.: +43 699 17339253
Email: seewald@theaterfeuerblau.at
www.theaterfeuerblau.at

Abschluss-Präsentation des Workshops: 31. Oktober 2014, 20:00 Uhr
Location wird noch bekannt gegeben.

Kursgebühr:
Normal: 350 Euro
Ermäßigt: 300 Euro (StudentInnen bis 26, DAT-Mitglieder, Kulturpass-InhaberInnen)

EARLYBIRD Bei Anmeldung & Überweisung der Anzahlung von 50 Euro bis 31. Juli 2014:
Normal: 315 Euro
Ermäßigt: 280 Euro (StudentInnen bis 26, DAT-Mitglieder, Kulturpass-InhaberInnen)
Koffi Kôkô: Coaching und Tanztraining - Wer bin ich im Tanz? 30.10.- 2.11.2014, Wien

Im Coaching arbeitet Koffi kôkô an der Weiterentwicklung des persönlichen Stils der Teilnehmer. Die individuelle Ausdruckskraft und die Entwicklung des eigenen kreativen Potentials werden durch den intensiven Dialog mit dem weltbekannten und international tätigen Choreographen und Tänzer aktiviert und gefördert. Den Körper sprechen lassen, um sich selbst besser zu verstehen und die eigenen Kompetenzen zum Ausdruck bringen zu können, darum geht es in diesen vier Tagen. Neue Perspektiven bringen kreative Ideen und Energien. Dabei bleibt Raum für Improvisationen, die, unter Mithilfe von Koffi Kôkô, bis zur Entstehung eines eigenen Solos führen können. Das Coaching richtet sich an Profis wie Amateure, die im Bereich von Tanz, Theater, Literatur, bildende Kunst tätig sind.

Im Tanztraining wird an Koffi Kôkô´s einzigartiger, moderner, zeitgenössischer Tanztechnik gearbeitet, die tief verwurzelt in den animistischen Ritualen, seiner Religion,dem Vodoo, ist.

Coaching: DO, FR, SA, SO : 12.00 – 16.00 (auf 10 Plätze beschränkt )
Tanztraining:
DO: 19.00 – 21.00
FR: 19.30 – 21.30
SA, SO: 18.00 – 20.00

Kosten : Coaching und Tanztraining: 350,- (Profis, Studenten 320,-)
Tanztraining: 125,- bei Einzahlung bis 1.10. 2014, danach 140,- !

Veranstaltungsort: www.dancearts.at, 1030 Wien, Rennweg 79 - 81
Info und Anmeldung: beatrix.lientscher@chello.at Tel.: 0699/19678496
IMAGO-Szene Wels: Basisausbildung für Puppenspiel ab 7.11.2014, Wels

Der Verein IMAGO-Szene Wels Verein zur Förderung des Figurentheaters, bietet ab Herbst 2014 zum dritten mal eine Basisausbildung für Puppenspiel an. Die Anmeldung ist ab sofort möglich.

Basisausbildung Figurentheater – 7. November 2014 bis März 2018:

Ausbildungsziel:
Erwerb eines Überblicks über das Metier Figurentheater. Breitgefächerte Grundkenntnisse über das Figurentheater und das Figurenspiel in Theorie und Praxis.
Vermittlung von Basiskenntnissen für eine künstlerische Laufbahn als Puppenspieler_in oder als Fortbildung zur pädagogischen und/oder künstlerischen Arbeit.

Die Ausbildung beinhaltet:
15 ausschließlich praxisorientierte Workshop-Module von jeweils 2 ½, 5 oder 7 Tagen Dauer an Wochenenden und in den Sommerferien (Spieltechnik und Figurenbau).
Künstlergespräche am jährlich stattfindenden „Internationalen Figurentheaterfestival der Stadt Wels“
Schriftliche Dokumentationen/Skripten
Einstudierung einer Abschlusspräsentation unter professioneller Regie
Präsentation der Abschlussarbeiten am „Internationen Figurentheaterfestival der Stadt Wels“ – 2018.

Was noch:
Ermäßigte Eintrittspreise bei den Veranstaltungen des „Internationalen Figurentheaterfestivals der Stadt Wels“ im Ausbildungszeitraum.

Für:
Am Figurentheater Interessierte mit und ohne Vorkenntnisse im Figurenspiel oder Schauspiel.

Die Termine:
Orientierungswochenende: 20.-21. September 2014 – Wels, Minoriten: Dieses Wochenende bietet den Interessent_innen die Möglichkeit sich, in 4 Kurzworkshops (Puppenbau, Puppenanimation, Objekttheater, Maskenspiel) und in Gesprächen mit dem Organisationsteam über die Ausbildung zu informieren, und anschließend für, oder gegen eine Teilnahme zu entscheiden.
Kosten: EUR 50,-- (bei Einstieg in die Ausbildung werden diese Kosten gut geschrieben).

Die Kosten:
Teilzahlung 4 Raten: á EUR 650,-- (bei Anmeldung und Juli 2015, März 2016, Jänner 2017)
Teilzahlung 2 Raten: á EUR 1200,-- (bei Anmeldung und März 2016)
Bei einmaliger Zahlung der gesamten Ausbildung: EUR 2300,-- (bei Anmeldung)

Information und Anmeldung:
Verein IMAGO – Obfrau Gerti Tröbinger
Tel.: +43(0)664/24 059 73
gema.troebi@aon.at
www.figurentheater-wels.at
Barbara Schmalz-Rauchbauer: Befreien der natürlichen Stimme 2.-6.01.2015, Fraueninsel Chiemsee

Einführung in die Stimmarbeit von Kristin Linklater

Trainerinnen des Workshops:
Barbara Schmalz-Rauchbauer, Professorin für Sprecherziehung am Mozarteum Salzburg
Sylvie Polz, Sprechwissenschaftlerin & Psycholinguistin, M. A.
(autorisierte Linklater-Trainerinnen)

Inhalt des Workshops:
Dieses Training vermittelt die Grundlagen der Stimmarbeit von Prof. Kristin Linklater,
wie sie in ihrem Buch „Die persönliche Stimme entwickeln“ beschrieben sind.
Kristin Linklaters Methode überzeugt durch ein konsequentes, detailliertes Übungsprogramm,
das die Stimme zu ihrem angeborenen Potential zurückführt.
Es zielt zunächst über das Lösen von Spannungen und Blockaden im gesamten Körper und insbesondere im Vokaltrakt auf die sensorische Wahrnehmung der Stimme.
Entwickelt und ausgebaut wird sie durch die Arbeit an den Resonanzräumen sowie an der Kraft,
wodurch der gesamte Umfang erweitert wird.
Das Kennenlernen der einzelnen Schritte führt zu einem vollständigen Übungsablauf,
einem „Stimm-Warm-Up“, das sich zum eigenständigen Weiterüben eignet.

Nähre Infos zur Linklater-Arbeit: www.linklater.de

Daten zum Workshop:
Termin: 2.-6. Januar 2015, 5 Tage zu je 6 Stunden
Ort: Kloster Frauenwörth, 83256 Fraueninsel / Chiemsee
Teilnehmeranzahl: 8 bis 16 Personen

Kosten:
580 € zzgl. Aufenthaltskosten
440 € StudentInnen
50 € Frühbucherrabatt (bis 11. Nov. 2014)
Anmeldeschluss: 6. Dezember 2014

Informationen und Anmeldung:
Barbara Schmalz-Rauchbauer
Tel: 0043/662/883238
Barbara.Schmalzrauchbauer@gmail.com
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