Professionelles Training f. Vorsprechen an Schauspielschulen u. Theatern
Schauspielerin und Dozentin einer renommierten Schauspielschule bietet Vorbereitung für Vorsprechen im Training mit Sprache, Atmung, Rollenarbeit.
Oder einfach nur im Training bleiben wollen?
Alleine oder zu zweit (auch mehrere auf Anfrage bitte)Erfahrungen erweitern durch das Entdecken der eigenen "Körperintelligenz eines Schauspielers"?
Let's do it!
Kontakt bitte an: lontra.productions@gmx.at
21.03.2013
Oder einfach nur im Training bleiben wollen?
Alleine oder zu zweit (auch mehrere auf Anfrage bitte)Erfahrungen erweitern durch das Entdecken der eigenen "Körperintelligenz eines Schauspielers"?
Let's do it!
Kontakt bitte an: lontra.productions@gmx.at
21.03.2013
Jella Jost: Training für Vorsprechen sowie Workshops und Einzelcoaching
Dozentin für Sprechtechnik, Phonetik - Schauspielerin und Sängerin - gibt sehr gerne Einzelunterricht, leitet Gruppen und Workshops in Stimmbildung/Lach-/Yoga/Tönen und Singen.
Sie begleitet ihre SchülerInnen zu den Diplom-und Abschlussprüfungen in Schauspiel und Gesang. Der nächste Workshop mit Brunch ist dem Thema Zwerchfell & Atmung gewidmet.
Wir lachen, scherzen, blödeln, singen gemeinsam zu meiner Obertonharfe, verrenken uns ein wenig die Glieder und laben unsere Bäuche mit guten Speisen ökologischer Provenienz. Happy Meal!
Homepage: quartiervier.at/termine/
www.jellajost.com
4.04.2013
Sie begleitet ihre SchülerInnen zu den Diplom-und Abschlussprüfungen in Schauspiel und Gesang. Der nächste Workshop mit Brunch ist dem Thema Zwerchfell & Atmung gewidmet.
Wir lachen, scherzen, blödeln, singen gemeinsam zu meiner Obertonharfe, verrenken uns ein wenig die Glieder und laben unsere Bäuche mit guten Speisen ökologischer Provenienz. Happy Meal!
Homepage: quartiervier.at/termine/
www.jellajost.com
4.04.2013
Lernkunst: künstlerisch-kreative Methoden in der Erwachsenenbildung
März 2013 - Februar 2014
Eine Fortbildungsreihe zur Anwendung künstlerisch-kreativer Methoden in der Erwachsenenbildung:
In acht Wochenendmodulen und einer Sommerwerkstatt von März 2013 bis Februar 2014 wird eine Vielzahl künstlerischer, kreativer und pädagogischer Methoden vermittelt, die in der Arbeit mit verschiedenen Zielgruppen Anwendung finden können. Die praktische Arbeit wird mit theoretischem Grundwissen zu Themenfeldern wie Migration, Gender, Diversity, Didaktik in der Erwachsenenbildung etc. verknüpft. Die Workshops können einzeln gebucht oder als gesamte Fortbildungsreihe mit begleitender praxisbezogener Projektarbeit und schriftlicher Reflexion absolviert werden.
Inszenierung, Spiel, Video, Reflexion, Rauminstallation, Selbsterfahrung, Theorie, Herkunft, Kreativität, Fotografie, Theater, Gruppenstrukturen, Kleidung, Spielpädagogik, interkulturelles Lernen, Lied, Tanz, Kochen, Partizipation, Imagination, öffentlicher Raum, Performance, Wünsche, Statement, Beobachtung, Gruppendynamik, Symbolarbeit, Ressourcenorientierung, Wahrnehmung, Inklusion, ...
Von März 2013 - Februar 2014. Module jeweils Freitag und Samstag.
Sommerwerkstatt: 2. - 7. September 2013 am Bundesinstitut für Erwachsenenbildung (bifeb) in Strobl am Wolfgangsee.
Anmeldung und Information: office@uni-t.org, 0316 380 74 80
www.lernkunst.at
Eine Fortbildungsreihe zur Anwendung künstlerisch-kreativer Methoden in der Erwachsenenbildung:
In acht Wochenendmodulen und einer Sommerwerkstatt von März 2013 bis Februar 2014 wird eine Vielzahl künstlerischer, kreativer und pädagogischer Methoden vermittelt, die in der Arbeit mit verschiedenen Zielgruppen Anwendung finden können. Die praktische Arbeit wird mit theoretischem Grundwissen zu Themenfeldern wie Migration, Gender, Diversity, Didaktik in der Erwachsenenbildung etc. verknüpft. Die Workshops können einzeln gebucht oder als gesamte Fortbildungsreihe mit begleitender praxisbezogener Projektarbeit und schriftlicher Reflexion absolviert werden.
Inszenierung, Spiel, Video, Reflexion, Rauminstallation, Selbsterfahrung, Theorie, Herkunft, Kreativität, Fotografie, Theater, Gruppenstrukturen, Kleidung, Spielpädagogik, interkulturelles Lernen, Lied, Tanz, Kochen, Partizipation, Imagination, öffentlicher Raum, Performance, Wünsche, Statement, Beobachtung, Gruppendynamik, Symbolarbeit, Ressourcenorientierung, Wahrnehmung, Inklusion, ...
Von März 2013 - Februar 2014. Module jeweils Freitag und Samstag.
Sommerwerkstatt: 2. - 7. September 2013 am Bundesinstitut für Erwachsenenbildung (bifeb) in Strobl am Wolfgangsee.
Anmeldung und Information: office@uni-t.org, 0316 380 74 80
www.lernkunst.at
Andreas Simma: Vom richtigen Zeitpunkt
18.-20.05., Wien
Kein Geld, Kein Theater, Nur meinen Körper und eine Idee
In diesem Workshop interessieren wir uns, wieder nur vom Körper ausgehend, an der Konstruktion eines Theaterstückes, alt oder neu, oder sogar neu erfunden. Ich möchte, ausgehend von Szenen aus Romeo und Julia (in Originalfassung!), untersuchen, wie aus NICHTS THEATER werden kann. Es wird wieder eine Reise durch Raum und Zeit, kein Dekor,(noch) keine Kostüme, auf der Suche nach dem Ursprung von Theater und Theatralität.
Ein Mensch und seine Imagination. Nur unser Körper und ein "leerer Raum". Alles ist möglich. Wir fangen an. Zum richtigen Zeitpunkt.
Für Schauspieler, Tänzer, Sänger, Clowns, Autoren, Regisseure, Filmschaffende, Theaterpädagogen, Kritiker (warum nicht?)...
Vom Anfänger bis zum Profi.
Niveauunterschiede sind keine Bremse sondern Teil der Arbeit in einer Gruppe.
Erfahrungen werden ausgetauscht, jeder kann von jedem lernen
Wann: Der Workshop findet zum Pfingstwochenende, an drei Tagen, von Samstag dem 18.Mai bis Montag dem 20.Mai, in Wien statt.
von 10 bis 17 Uhr (eine Stunde Mittagspause)
Wo: Artspace/diverCITYLAB
Gertrude Wondrackplatz 4 mit U6 bis tscherttegasse, dann zu Fuß 4 min.
1012 Wien
An den Vormittagen wärmen wir uns auf, körperlich und stimmlich. Wir analysieren die Bewegung, die Spannungszustände, die diversen Spieltechniken (Melodrama, Commedia, Buffos, Clown)
Es besteht die Möglichkeit, Texte (eigene, Romane, Theater-stücke) mitzunehmen und zu versuchen, sie ebenfalls zu unter-suchen und sprichwörtlich in Szene zu setzen.
Bitte Trainingskleidung (T-Shirts ohne Aufdrucke) mitbringen
Mindestteilnehmeranzahl 11
Kurskosten: 235.- Euros
Einschreibungsgebühr von 50.- Euros, den Rest zu Workshopbeginn. Einschreibungen bis zum 10. Mai profitieren von einer Ermäßigung von 30.- Euros.
Bei Absage innerhalb einer Woche vor Workshopbeginn wird die Einschreibgebühr einbehalten. Bei Nichterscheinen (außer bei Krankheit etc.) wird die gesamte Kursgebühr verrechnet.
Bei Nichtzustandekommen des Workshops wird selbstverständlich die gesamte Summe zurückerstattet.
Bewerbungen mit einer kurzen Präsentation und ein paar Worten zur Motivation bitte bei Andreas Simma: ansi@gmx.net oder compagnie@tapantarhei.net
Zur Person: Seit elf Jahren Mitglied des Théâtre du Soleil, studierte an der École Internationale de Théâtre Jaques Lecoq in Paris und der Schauspielschule Volkstheater Wien, Österreich. In Wien und in Paris studierte er ebenfalls Französisch und Theaterwissenschaften. Auf Bali wurde er in balinesischen Theater ausgebildet (Cristina Wistari: Masken und Nyoman Candri: Marionetten). In Indien studierte er Kathakali, griechisches Theater in Griechenland mit Mirka Yemenzakis, russisches Theater mit Michai Fusu und polnisches Theater mit Wiezlav Komaza. Er nahm an einem Kurs italienischer und balinesischer Masken mit dem Theatre du Soleil in Afghanistan teil und gibt Kurse auf der Grundlage der Pädagogik von Jacques Lecoq in Frankreich, Argentinien, Brasilien, Österreich und Deutschland. Als Schauspieler und Regisseur arbeitet er mit Theatertruppen in Frankreich, Italien, Irland, England, Schottland, Brasilien. In Brasilien ist er assoziiert mit der Boa Companhia in Campinas, São Paulo. Als Clown kann man ihn in vielen Straßentheaterfestivals, vor allem mit seiner Schwester Tanja Simma, sehen.
Kein Geld, Kein Theater, Nur meinen Körper und eine Idee
In diesem Workshop interessieren wir uns, wieder nur vom Körper ausgehend, an der Konstruktion eines Theaterstückes, alt oder neu, oder sogar neu erfunden. Ich möchte, ausgehend von Szenen aus Romeo und Julia (in Originalfassung!), untersuchen, wie aus NICHTS THEATER werden kann. Es wird wieder eine Reise durch Raum und Zeit, kein Dekor,(noch) keine Kostüme, auf der Suche nach dem Ursprung von Theater und Theatralität.
Ein Mensch und seine Imagination. Nur unser Körper und ein "leerer Raum". Alles ist möglich. Wir fangen an. Zum richtigen Zeitpunkt.
Für Schauspieler, Tänzer, Sänger, Clowns, Autoren, Regisseure, Filmschaffende, Theaterpädagogen, Kritiker (warum nicht?)...
Vom Anfänger bis zum Profi.
Niveauunterschiede sind keine Bremse sondern Teil der Arbeit in einer Gruppe.
Erfahrungen werden ausgetauscht, jeder kann von jedem lernen
Wann: Der Workshop findet zum Pfingstwochenende, an drei Tagen, von Samstag dem 18.Mai bis Montag dem 20.Mai, in Wien statt.
von 10 bis 17 Uhr (eine Stunde Mittagspause)
Wo: Artspace/diverCITYLAB
Gertrude Wondrackplatz 4 mit U6 bis tscherttegasse, dann zu Fuß 4 min.
1012 Wien
An den Vormittagen wärmen wir uns auf, körperlich und stimmlich. Wir analysieren die Bewegung, die Spannungszustände, die diversen Spieltechniken (Melodrama, Commedia, Buffos, Clown)
Es besteht die Möglichkeit, Texte (eigene, Romane, Theater-stücke) mitzunehmen und zu versuchen, sie ebenfalls zu unter-suchen und sprichwörtlich in Szene zu setzen.
Bitte Trainingskleidung (T-Shirts ohne Aufdrucke) mitbringen
Mindestteilnehmeranzahl 11
Kurskosten: 235.- Euros
Einschreibungsgebühr von 50.- Euros, den Rest zu Workshopbeginn. Einschreibungen bis zum 10. Mai profitieren von einer Ermäßigung von 30.- Euros.
Bei Absage innerhalb einer Woche vor Workshopbeginn wird die Einschreibgebühr einbehalten. Bei Nichterscheinen (außer bei Krankheit etc.) wird die gesamte Kursgebühr verrechnet.
Bei Nichtzustandekommen des Workshops wird selbstverständlich die gesamte Summe zurückerstattet.
Bewerbungen mit einer kurzen Präsentation und ein paar Worten zur Motivation bitte bei Andreas Simma: ansi@gmx.net oder compagnie@tapantarhei.net
Zur Person: Seit elf Jahren Mitglied des Théâtre du Soleil, studierte an der École Internationale de Théâtre Jaques Lecoq in Paris und der Schauspielschule Volkstheater Wien, Österreich. In Wien und in Paris studierte er ebenfalls Französisch und Theaterwissenschaften. Auf Bali wurde er in balinesischen Theater ausgebildet (Cristina Wistari: Masken und Nyoman Candri: Marionetten). In Indien studierte er Kathakali, griechisches Theater in Griechenland mit Mirka Yemenzakis, russisches Theater mit Michai Fusu und polnisches Theater mit Wiezlav Komaza. Er nahm an einem Kurs italienischer und balinesischer Masken mit dem Theatre du Soleil in Afghanistan teil und gibt Kurse auf der Grundlage der Pädagogik von Jacques Lecoq in Frankreich, Argentinien, Brasilien, Österreich und Deutschland. Als Schauspieler und Regisseur arbeitet er mit Theatertruppen in Frankreich, Italien, Irland, England, Schottland, Brasilien. In Brasilien ist er assoziiert mit der Boa Companhia in Campinas, São Paulo. Als Clown kann man ihn in vielen Straßentheaterfestivals, vor allem mit seiner Schwester Tanja Simma, sehen.
Annika Lund: Handpuppe – Handwerkszeug!
19.5., Wien
Handpuppenworkshop mit Alltagsgegenständen, die den gewohnten Kontext verlassen und ein Eigenleben bekommen. Handpuppe: was macht sie aus?
Grundlagen des Handpuppenspiels für alle, die herausfinden wollen, was eine Hand noch so kann.
Ort: Aichhorngasse 5 Top 1 (Nähe U4 Längenfeldgasse)
Zeit: Pfingstsonntag 19.5.2013 von 10 bis 16h
Kosten: € 60,-
Bitte mitbringen:
Warme und bequeme Kleidung, Handpuppen wenn vorhanden, ein Werkzeug aus dem Alltag
Kontakt und Anmeldung unter annikalund@inbox.com oder telefonisch +43 0680 3152741
Annika Lund: Diplom-Figurenspielerin, Feldenkraislehrerin®, unterrichtet Gruppen und Einzelpersonen in Bewußtheit durch Bewegung und funktionaler Integration. Jahrelange Tätigkeit als freischaffende Figurenspielerin. Coaching im Bereich Figurentheater und Performance.
Handpuppenworkshop mit Alltagsgegenständen, die den gewohnten Kontext verlassen und ein Eigenleben bekommen. Handpuppe: was macht sie aus?
Grundlagen des Handpuppenspiels für alle, die herausfinden wollen, was eine Hand noch so kann.
Ort: Aichhorngasse 5 Top 1 (Nähe U4 Längenfeldgasse)
Zeit: Pfingstsonntag 19.5.2013 von 10 bis 16h
Kosten: € 60,-
Bitte mitbringen:
Warme und bequeme Kleidung, Handpuppen wenn vorhanden, ein Werkzeug aus dem Alltag
Kontakt und Anmeldung unter annikalund@inbox.com oder telefonisch +43 0680 3152741
Annika Lund: Diplom-Figurenspielerin, Feldenkraislehrerin®, unterrichtet Gruppen und Einzelpersonen in Bewußtheit durch Bewegung und funktionaler Integration. Jahrelange Tätigkeit als freischaffende Figurenspielerin. Coaching im Bereich Figurentheater und Performance.
Szalony / Seyfried: Schreiben, Improvisieren und Präsentieren mit Körper, Stimme und Sprache
19.-20.05., Wien
Petra Szalony: Schauspielerin und Regisseurin, Kursleiterin für "Theaterspiele" am USI Wien, Trainerin für Nonverbale Kommunikation bei der ÖQMed (Ärztekammer),Schauspielpatientin an der medizinischen Universität Wien
Rolf Seyfried: Autor, Lektor, Kursleiter für kreatives Schreiben, Meisterdiplom Rhetorik und Kommunikation (Bonn), Ausbildung im Drehbuchschreiben (Berlin); Bachelor der Philosophie, zahlreiche Lesungen und Performances (Wiener Festwochen), Drehbuchautor von Kurzfilmen, Hörspiel
Durch gezielte Schreibübungen holen wir bisher ungesagte Worte aus uns heraus und verfassen einen Text. In einem weiteren Schritt beleben wir Körper und Stimme. Wir spielen, improvisieren und präsentieren, was wir geschrieben haben. Die Erkenntnisse, die wir durch Improvisation und Präsentation gewonnen haben, lassen wir in einen neuerlichen spannenden Schreibprozeß einfließen. Was hat sich verändert? – Und das Spiel beginnt von neuem… Im Wechsel-Spiel zwischen Schreiben, Sprechen, Improvisieren und Präsentieren werden wir uns unserer Sprach-, Denk- und Sehgewohnheiten bewußt und begeben uns auf Spurensuche – nach unseren Worten, unserer Stimme und unserem Körper – und lernen uns kraftvoll, wahrhaftig und glaubhaft mitzuteilen.
www.rolf-gregor-seyfried.at/in...
Wann: Sonntag 19. und Montag 20. Mai 2013; jeweils 10.00 bis 17.00 Uhr
Wie viel: € 180,00 pro Person für beide Tage (€ 160,00 für StudentInnen)
Wo: zentrum heureka, Hermanngasse 30, 1070 Wien
www.zentrum-heureka.at
Information + Anmeldung: rolf.seyfried@chello.at +43 699 114 64 096 oder petra@bahoe.at
Petra Szalony: Schauspielerin und Regisseurin, Kursleiterin für "Theaterspiele" am USI Wien, Trainerin für Nonverbale Kommunikation bei der ÖQMed (Ärztekammer),Schauspielpatientin an der medizinischen Universität Wien
Rolf Seyfried: Autor, Lektor, Kursleiter für kreatives Schreiben, Meisterdiplom Rhetorik und Kommunikation (Bonn), Ausbildung im Drehbuchschreiben (Berlin); Bachelor der Philosophie, zahlreiche Lesungen und Performances (Wiener Festwochen), Drehbuchautor von Kurzfilmen, Hörspiel
Durch gezielte Schreibübungen holen wir bisher ungesagte Worte aus uns heraus und verfassen einen Text. In einem weiteren Schritt beleben wir Körper und Stimme. Wir spielen, improvisieren und präsentieren, was wir geschrieben haben. Die Erkenntnisse, die wir durch Improvisation und Präsentation gewonnen haben, lassen wir in einen neuerlichen spannenden Schreibprozeß einfließen. Was hat sich verändert? – Und das Spiel beginnt von neuem… Im Wechsel-Spiel zwischen Schreiben, Sprechen, Improvisieren und Präsentieren werden wir uns unserer Sprach-, Denk- und Sehgewohnheiten bewußt und begeben uns auf Spurensuche – nach unseren Worten, unserer Stimme und unserem Körper – und lernen uns kraftvoll, wahrhaftig und glaubhaft mitzuteilen.
www.rolf-gregor-seyfried.at/in...
Wann: Sonntag 19. und Montag 20. Mai 2013; jeweils 10.00 bis 17.00 Uhr
Wie viel: € 180,00 pro Person für beide Tage (€ 160,00 für StudentInnen)
Wo: zentrum heureka, Hermanngasse 30, 1070 Wien
www.zentrum-heureka.at
Information + Anmeldung: rolf.seyfried@chello.at +43 699 114 64 096 oder petra@bahoe.at
Alice Mortsch: Theaterworkshop DELÜX
17. bis 19. Mai, Wien
SCHAUSPIELTRAINING VOM FEINSTEN
Improvisationstheater der anderen Art
Die Arbeit/Methode beinhaltet u.a. Theatermodelle, Figuren- und Körperarbeit, Emotionen, Status, Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle und Ankommen im Moment als Basis für authentisches Spiel.
THEATER ALS SPIELRAUM DER FREIHEIT, DER WAHRHAFTIGKEIT UND DES GLÜCKS.
Theater ist Schauspiel- und Lebenstraining mit Herz und Bauch. Es gilt den Kopf und das Denken loslassen zu lernen. Ankommen im eigenen Körper und im Jetzt ist wichtig für authentisches Spiel und Sein. Freilassen und Entdecken der eigenen Kreativität passiert.
Spielen bringt einen sanften Zugang zum inneren Kind – Lachen, Staunen, Offenheit.
Die Kunst aus Fehlern Kunst zu schaffen bringen Freiheit. Der verneinende Intellekt weicht der Phantasie.
Themen der Arbeit sind Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen im Spiel, Präsenz, Kraft und Authentizität, Rollenarbeit und die Kunst gute Geschichten zu erzählen.
Eine Reise als Suche nach der Wahrhaftigkeit des Ich’s und der Figur im Spiel.
EIN SCHRITT AUF DIE BÜHNE – EIN SCHRITT ZU SICH SELBST.
Termine: Fr 17. Mai 18.00 bis 21.00, Sa 18. Mai 12.00 bis 17.00, So 19. Mai 12.00 bis 17.00
Ort: Studio Improvise, 6. Bezirk, www.improvise.at
Kosten: 150€
Anmeldung: alice.mortsch@gmx.at
! Bitte rechtzeitig anmelden – begrenzte Teilnehmerzahl !
SCHAUSPIELTRAINING VOM FEINSTEN
Improvisationstheater der anderen Art
Die Arbeit/Methode beinhaltet u.a. Theatermodelle, Figuren- und Körperarbeit, Emotionen, Status, Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle und Ankommen im Moment als Basis für authentisches Spiel.
THEATER ALS SPIELRAUM DER FREIHEIT, DER WAHRHAFTIGKEIT UND DES GLÜCKS.
Theater ist Schauspiel- und Lebenstraining mit Herz und Bauch. Es gilt den Kopf und das Denken loslassen zu lernen. Ankommen im eigenen Körper und im Jetzt ist wichtig für authentisches Spiel und Sein. Freilassen und Entdecken der eigenen Kreativität passiert.
Spielen bringt einen sanften Zugang zum inneren Kind – Lachen, Staunen, Offenheit.
Die Kunst aus Fehlern Kunst zu schaffen bringen Freiheit. Der verneinende Intellekt weicht der Phantasie.
Themen der Arbeit sind Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen im Spiel, Präsenz, Kraft und Authentizität, Rollenarbeit und die Kunst gute Geschichten zu erzählen.
Eine Reise als Suche nach der Wahrhaftigkeit des Ich’s und der Figur im Spiel.
EIN SCHRITT AUF DIE BÜHNE – EIN SCHRITT ZU SICH SELBST.
Termine: Fr 17. Mai 18.00 bis 21.00, Sa 18. Mai 12.00 bis 17.00, So 19. Mai 12.00 bis 17.00
Ort: Studio Improvise, 6. Bezirk, www.improvise.at
Kosten: 150€
Anmeldung: alice.mortsch@gmx.at
! Bitte rechtzeitig anmelden – begrenzte Teilnehmerzahl !
Markus Kupferblum: Neutrale Maske - Workshop
18.-21.05.2013, Wien
Inhalt
Neutrale Masken haben keinen spezifischen Gesichtsausdruck. Durch die Arbeit mit diesen Masken lernt der Schauspieler den Körper präziser wahrzunehmen und in verschiedenen Rhythmen und Spannungen zu bewegen. Die Arbeit mit neutralen Masken erweitert nicht nur das Bewegungsrepertoire, sondern ist auch eine gute Grundlage für Maskenarbeit, da alle kleinen Bewegungsdetails - wie durch ein Vergrößerungsglas - stark sichtbar werden. Die neutrale Maske enthebt uns der Subjektivität unserer Körper und lehrt uns, allegorische Haltungen einzunehmen.
Zielgruppe
SchauspielerInnen, Studierende (Schauspiel, Regie), LehrerInnen, TheaterpädagogInnen sowie alle, die Interesse an Schauspielerischer Basisarbeit haben und diese praktisch erproben wollen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig!
Markus Kupferblum ist seit vielen Jahren als Regisseur von Schauspielen, Musiktheater, Maskentheater, Performances, Aktionen, Straßentheater und sämtlichen Mischformen des Theaters, für die er oftmals auch als Autor, Arrangeur oder Übersetzer verantwortlich zeichnet, international tätig. Die Arbeit mit neutralen und traditionellen Masken begleitet ihn seit 1983 und stellt einen wesentlichen Aspekt in seiner künstlerischen und Lehrtätigkeit dar. Er unterrichtet seit 20 Jahren u.a. in Korea, Israel, Chile, USA, Frankreich, England, Italien, Spanien, Litauen, an der Bayrischen Theaterakademie August Everding München und am Max Reinhardt Seminar in Wien. Seine Inszenierungen wurden u.a. mit dem 1. Preis des Festivals von Avignon, Frankreich, und dem Nestroypreis der Stadt Wien ausgezeichnet.
Termin: 18. bis 21. Mai 2013
jeweils 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: im Brick-5, Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
Kosten: regulär € 500,- / erm. € 480,- (Studierende, …)
Anmeldung: bis 1. April 2013
Teilnehmerzahl: mind. 10 Personen / TeilnehmerInnenhöchstzahl 20 Personen
Für die Anmeldung senden Sie ein kurzes Motivationsschreiben (Motivation für die Teilnahme an dem Workshop, einige Informationen über Ihre bisherige berufliche Tätigkeit und – falls vorhanden – Ihre Vorerfahrungen im Bereich Schauspiel/Regie) sowie ev. Ermäßigungsbelege per Email an masterclass@kupferblum.com. Wir senden Ihnen die Anmeldeunterlagen per Email zu.
Weitere Informationen unter www.kupferblum.com/news und +43 1 7107606
Inhalt
Neutrale Masken haben keinen spezifischen Gesichtsausdruck. Durch die Arbeit mit diesen Masken lernt der Schauspieler den Körper präziser wahrzunehmen und in verschiedenen Rhythmen und Spannungen zu bewegen. Die Arbeit mit neutralen Masken erweitert nicht nur das Bewegungsrepertoire, sondern ist auch eine gute Grundlage für Maskenarbeit, da alle kleinen Bewegungsdetails - wie durch ein Vergrößerungsglas - stark sichtbar werden. Die neutrale Maske enthebt uns der Subjektivität unserer Körper und lehrt uns, allegorische Haltungen einzunehmen.
Zielgruppe
SchauspielerInnen, Studierende (Schauspiel, Regie), LehrerInnen, TheaterpädagogInnen sowie alle, die Interesse an Schauspielerischer Basisarbeit haben und diese praktisch erproben wollen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig!
Markus Kupferblum ist seit vielen Jahren als Regisseur von Schauspielen, Musiktheater, Maskentheater, Performances, Aktionen, Straßentheater und sämtlichen Mischformen des Theaters, für die er oftmals auch als Autor, Arrangeur oder Übersetzer verantwortlich zeichnet, international tätig. Die Arbeit mit neutralen und traditionellen Masken begleitet ihn seit 1983 und stellt einen wesentlichen Aspekt in seiner künstlerischen und Lehrtätigkeit dar. Er unterrichtet seit 20 Jahren u.a. in Korea, Israel, Chile, USA, Frankreich, England, Italien, Spanien, Litauen, an der Bayrischen Theaterakademie August Everding München und am Max Reinhardt Seminar in Wien. Seine Inszenierungen wurden u.a. mit dem 1. Preis des Festivals von Avignon, Frankreich, und dem Nestroypreis der Stadt Wien ausgezeichnet.
Termin: 18. bis 21. Mai 2013
jeweils 10:00 bis 18:00 Uhr
Ort: im Brick-5, Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
Kosten: regulär € 500,- / erm. € 480,- (Studierende, …)
Anmeldung: bis 1. April 2013
Teilnehmerzahl: mind. 10 Personen / TeilnehmerInnenhöchstzahl 20 Personen
Für die Anmeldung senden Sie ein kurzes Motivationsschreiben (Motivation für die Teilnahme an dem Workshop, einige Informationen über Ihre bisherige berufliche Tätigkeit und – falls vorhanden – Ihre Vorerfahrungen im Bereich Schauspiel/Regie) sowie ev. Ermäßigungsbelege per Email an masterclass@kupferblum.com. Wir senden Ihnen die Anmeldeunterlagen per Email zu.
Weitere Informationen unter www.kupferblum.com/news und +43 1 7107606
Dominique De Fazio: Why be an Actor? - Intensive Acting Seminar
ab 24.05.2013, München
Dominique De Fazio (Los Angeles, Rom) kommt 2013 für zwei Seminare nach München
SEMINAR 1 - Why be an Actor?
The world of theatre and film is changing at a phenomenal pace, so the profession of acting:
In what do you wish to invest yourself? What is worth your time, your heart, and your soul?
Ein Seminar für Schauspieler, Film - und Theaterstudenten mit Dominique De Fazio
vom 24. - 26. Mai 2013
Freitag, 17:00 - 21:00 Uhr, Samstag, 14:00 - 19:30 Uhr, Sonntag, 14:00 - 19:30 Uhr
Kosten: Euro 230,-
ermäßigt Euro 190,- (bei Zahlungseingang bis Freitag, 26. April 2013)
Seminarort: Artemis Schauspielstudio München (Hans-Preißinger-Straße 8 Halle C 1.OG; 81379 München)
SEMINAR 2 - Intensive Acting Seminar
To open one's self to hold others within;
To offer in one's expression the unexpressed experience of the other, more than of oneself;
These are two of the paradoxes of "The Transformative Actor".
Ein Seminar für Schauspieler, Film - und Theaterstudenten mit Dominique De Fazio
vom 29. Mai - 2. Juni 2013
Mittwoch, Donnerstag, Freitag: 17:00 - 21:00 Uhr, Samstag, Sonntag: 10:00 - 17:00 Uhr
Seminarort: Artemis Schauspielstudio München (Hans-Preißinger-Straße 8 Halle C 1.OG; 81379 München)
Kosten: Euro 495,-
ermäßigt Euro 425,- (bei Zahlungseingang bis Freitag, 26. April 2013)
Arbeitssprache Englisch – bei Bedarf wird in Deutsch übersetzt.
Anmeldeformular und weitere Informationen bei Christine Steinhart
Mobil: 0173 568 38 79 oder c.steinhart@artemis-theater.de
www.artemis-theater.de
Theater Verband Tirol
Stadlweg 25; 6020 Innsbruck
Tel. 0512 583186-33
e-mail: priska@theaterverbandtirol.at
Dominique De Fazio (Los Angeles, Rom) kommt 2013 für zwei Seminare nach München
SEMINAR 1 - Why be an Actor?
The world of theatre and film is changing at a phenomenal pace, so the profession of acting:
In what do you wish to invest yourself? What is worth your time, your heart, and your soul?
Ein Seminar für Schauspieler, Film - und Theaterstudenten mit Dominique De Fazio
vom 24. - 26. Mai 2013
Freitag, 17:00 - 21:00 Uhr, Samstag, 14:00 - 19:30 Uhr, Sonntag, 14:00 - 19:30 Uhr
Kosten: Euro 230,-
ermäßigt Euro 190,- (bei Zahlungseingang bis Freitag, 26. April 2013)
Seminarort: Artemis Schauspielstudio München (Hans-Preißinger-Straße 8 Halle C 1.OG; 81379 München)
SEMINAR 2 - Intensive Acting Seminar
To open one's self to hold others within;
To offer in one's expression the unexpressed experience of the other, more than of oneself;
These are two of the paradoxes of "The Transformative Actor".
Ein Seminar für Schauspieler, Film - und Theaterstudenten mit Dominique De Fazio
vom 29. Mai - 2. Juni 2013
Mittwoch, Donnerstag, Freitag: 17:00 - 21:00 Uhr, Samstag, Sonntag: 10:00 - 17:00 Uhr
Seminarort: Artemis Schauspielstudio München (Hans-Preißinger-Straße 8 Halle C 1.OG; 81379 München)
Kosten: Euro 495,-
ermäßigt Euro 425,- (bei Zahlungseingang bis Freitag, 26. April 2013)
Arbeitssprache Englisch – bei Bedarf wird in Deutsch übersetzt.
Anmeldeformular und weitere Informationen bei Christine Steinhart
Mobil: 0173 568 38 79 oder c.steinhart@artemis-theater.de
www.artemis-theater.de
Theater Verband Tirol
Stadlweg 25; 6020 Innsbruck
Tel. 0512 583186-33
e-mail: priska@theaterverbandtirol.at
Dunja Tot und Angelika Kropej: casting & moderation
24.-26.5., Wien
Unter der Leitung von Mag.Dunja Tot (Theater- & Film Schauspielcoach) & Angelika Kropej (Casting Director)
inhalte
Casting und „cold reading“
Dos & Don’ts beim Casting
Werbe Casting, Film Casting & Moderationscasting
Moderation – Schauspiel: Unterschiede und Ähnlichkeiten
Themen Moderation
Interview
Partner Moderation
Übungen
Arbeiten mit der Casterin Angelika Kropej
Freitag 24.5. 19-22
Samstag 25.5. und Sonntag 26.5. 10-14
ort Schauspielstudio Pallas, Markgraf Rüdiger Strasse 2/32, 1150 Wien
anmeldung 0676 34 18 407 oder totirinadunja@aon.at
kosten 300 Euro (bei frühzeitiger Anmeldung 10% Rabatt)
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 8 Teilnehmer)
www.actorsstudiopallas.com
Unter der Leitung von Mag.Dunja Tot (Theater- & Film Schauspielcoach) & Angelika Kropej (Casting Director)
inhalte
Casting und „cold reading“
Dos & Don’ts beim Casting
Werbe Casting, Film Casting & Moderationscasting
Moderation – Schauspiel: Unterschiede und Ähnlichkeiten
Themen Moderation
Interview
Partner Moderation
Übungen
Arbeiten mit der Casterin Angelika Kropej
Freitag 24.5. 19-22
Samstag 25.5. und Sonntag 26.5. 10-14
ort Schauspielstudio Pallas, Markgraf Rüdiger Strasse 2/32, 1150 Wien
anmeldung 0676 34 18 407 oder totirinadunja@aon.at
kosten 300 Euro (bei frühzeitiger Anmeldung 10% Rabatt)
Begrenzte Teilnehmerzahl (max. 8 Teilnehmer)
www.actorsstudiopallas.com
Charly Langzauner: Lichttechnik für große und kleine Wander- und Puppenbühnen
25.5., Wels
“Licht mobil“ - für PuppenspielerInnen, deren TechnikerInnen und ihre mobilen Bühnen
Sa. 25. Mai 2013 9.00 - 18.00
Kornspeicher – Freiung 15 , A - 4600 Wels
Kosten: EUR 80,-- (EUR 60,-- für Mitglieder Verein IMAGO-Szene Wels)
Keine Verpflegung
Inhalt:
· Grundlagen bzgl. Strom – Leistung und Sicherheit
· Steuerung von Scheinwerfern
· Licht: Wirkung – Effekte – Farben
· Praktische Anwendung der verschiedensten Steuerungen und Scheinwerfer
· Kennenlernen der verschiedensten Scheinwerfer : PAR36, PAR56, PAR664, PC-Fresnel, Linsenscheinwerfer, Profilscheinwerfer, Fluter, LED Scheinwerfer, Stroboskop, UV Lampe
· Bühnentechnik der Teilnehmer: Jede/r kann seine/ihre persönlich verwendete Lichtanlage zum Workshop mitnehmen. Der Referent gibt dazu Infos, Tipps und Tricks und versucht, Probleme im Umgang in der Praxis zu lösen. Welche Anschaffung macht für meine Bedürfnisse Sinn
Referent: Charly Langzauner
· Gründungsmitglied der Theatergruppe Saxen 1989
· Techniker bei: ATW, Figurentheaterfestival Wels, bei KuK- pro mente OÖ, Bühne 04, Theatergruppe Tragwein, Figurentheater Gerti Tröbinger
Anmeldung: IMAGO – Ruth Humer, Manglburg 4, A-4710 Grieskirchen, Tel.: 0664/4335933, erhuc@utanet.at
“Licht mobil“ - für PuppenspielerInnen, deren TechnikerInnen und ihre mobilen Bühnen
Sa. 25. Mai 2013 9.00 - 18.00
Kornspeicher – Freiung 15 , A - 4600 Wels
Kosten: EUR 80,-- (EUR 60,-- für Mitglieder Verein IMAGO-Szene Wels)
Keine Verpflegung
Inhalt:
· Grundlagen bzgl. Strom – Leistung und Sicherheit
· Steuerung von Scheinwerfern
· Licht: Wirkung – Effekte – Farben
· Praktische Anwendung der verschiedensten Steuerungen und Scheinwerfer
· Kennenlernen der verschiedensten Scheinwerfer : PAR36, PAR56, PAR664, PC-Fresnel, Linsenscheinwerfer, Profilscheinwerfer, Fluter, LED Scheinwerfer, Stroboskop, UV Lampe
· Bühnentechnik der Teilnehmer: Jede/r kann seine/ihre persönlich verwendete Lichtanlage zum Workshop mitnehmen. Der Referent gibt dazu Infos, Tipps und Tricks und versucht, Probleme im Umgang in der Praxis zu lösen. Welche Anschaffung macht für meine Bedürfnisse Sinn
Referent: Charly Langzauner
· Gründungsmitglied der Theatergruppe Saxen 1989
· Techniker bei: ATW, Figurentheaterfestival Wels, bei KuK- pro mente OÖ, Bühne 04, Theatergruppe Tragwein, Figurentheater Gerti Tröbinger
Anmeldung: IMAGO – Ruth Humer, Manglburg 4, A-4710 Grieskirchen, Tel.: 0664/4335933, erhuc@utanet.at
Jella Jost: Lach – Yoga
25. und 26.5., Wien
Es findet wieder ein wunderbarer Workshop am 25. + 26. Mai statt, zu den Themen: Atem, Zwerchfell – Spannung/Entspannung.
Anmeldungen Workshop jellajost@gmx.at
Mehr dazu auf www.quartiervier.at
Es findet wieder ein wunderbarer Workshop am 25. + 26. Mai statt, zu den Themen: Atem, Zwerchfell – Spannung/Entspannung.
Anmeldungen Workshop jellajost@gmx.at
Mehr dazu auf www.quartiervier.at
Corinna Lenneis: Schauspielworkshop
25.-26.5., Wien
Zum Thema: Dialog, Szenenarbeit & Rollengestaltung
Erkunde in entspannter und humorvoller Atmosphäre die faszinierende Welt von Schauspiel & Improvisation und entdecke/ vertiefe Deine Fähigkeiten!
Eine eintägige Reise in die faszinierende Welt des Schauspiels und allem, was damit zusammenhängt.
Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.
Veranstaltungsort: PPH Raum des WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien, www.wuk.at
Zeitrahmen: Sa & So 25./26. Mai von 10h-18h
Anmeldung und Info: Corinna Manisha Lenneis: www.corinna-lenneis.com
corinnaelisabeth@yahoo.co.uk
Seminarleitung: Corinna Lenneis studierte an der renommierten „Guildford School of Acting“ in Guildford, England, und erhielt dort ihren Bachelor of Arts Degree in Schauspiel.
Seither arbeitet sie erfolgreich als Regisseurin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Schauspiellehrerin in England, Wien, Deutschland, New York, Nepal, Südafrika und Indien.
Zwischen 2008-2013 verbrachte sie über 3 1/2 Jahre auf Reisen, auf denen sie in den unterschiedlichsten Ländern Schauspiel und Meditation unterrichtet und Schriftstellerisch tätig ist.
Limitierte Teilnehmerzahl !
Investition: 175 € (Studenten und WUK-Mitglieder 155 €, Stuthe: 145 €)
Zum Thema: Dialog, Szenenarbeit & Rollengestaltung
Erkunde in entspannter und humorvoller Atmosphäre die faszinierende Welt von Schauspiel & Improvisation und entdecke/ vertiefe Deine Fähigkeiten!
Eine eintägige Reise in die faszinierende Welt des Schauspiels und allem, was damit zusammenhängt.
Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.
Veranstaltungsort: PPH Raum des WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien, www.wuk.at
Zeitrahmen: Sa & So 25./26. Mai von 10h-18h
Anmeldung und Info: Corinna Manisha Lenneis: www.corinna-lenneis.com
corinnaelisabeth@yahoo.co.uk
Seminarleitung: Corinna Lenneis studierte an der renommierten „Guildford School of Acting“ in Guildford, England, und erhielt dort ihren Bachelor of Arts Degree in Schauspiel.
Seither arbeitet sie erfolgreich als Regisseurin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Schauspiellehrerin in England, Wien, Deutschland, New York, Nepal, Südafrika und Indien.
Zwischen 2008-2013 verbrachte sie über 3 1/2 Jahre auf Reisen, auf denen sie in den unterschiedlichsten Ländern Schauspiel und Meditation unterrichtet und Schriftstellerisch tätig ist.
Limitierte Teilnehmerzahl !
Investition: 175 € (Studenten und WUK-Mitglieder 155 €, Stuthe: 145 €)
Nika Zach und Christina Hirt: Stimme und Raum
25.5., Wien
Workshop für SängerInnen und SchauspielerInnen
Atempädadogik in Verbindung mit Alexandertechnik:
Die Atempädagogik nach der Ilse Middendorf Methode bietet durch Atem, Stimm und Bewegungsübungen die Möglichkeit den Atemfluß und die Atemräume bewusster wahrzunehmen. Die Übungen können lösend, kräftigend und raumschaffend wirken und unterstützen einen frei fließenden Atem der gemeinsam mit dem Bewusstsein für den eigenen Atemraum die Grundlage für eine optimale Stimmentfaltung bildet.
In unserer Zusammenarbeit hat sich herausgestellt, wie positiv sich die Alexandertechnik auf die Stimme auswirkt. Das „gut und richtig“ machen wollen, dass sich oft in viel zu viel muskulärer Anspannung ausdrückt, stört unsere Balance, Koordination und das gesunde Funktionieren unserer Stimme. Durch die Alexandertechnik lernen wir, diesen gewohnten Impulsen nicht nachzugeben und unsere natürliche Koordination zwischen Atem, Stimmorganen und Kopf/Hals/Wirbelsäule nicht zu stören. Der ausrichtende und raumschaffende Umgang mit dem Körper, gibt der Stimme mehr Resonanz und Ausdruckskraft. Der Workshop gestaltet sich in Gruppen-und Einzelarbeit. Bitte bring ein Lied /Text für die Soloarbeit mit.
Nika Zach: Sängerin, Gesangspädagogin, Heil,- und Behindertenpädagogin, akademische Atempädagogin, Alexandertechnik seit 2002, schreibt Songs. Aktuelle künstlerische Projekte: Pearlmania, Extra Virgine, Prague-Vienna-Connection. Unterrichtet an der Musikuniversität Wien Gesang. Freischaffende Künstlerin und Gesangs und Atempädagogin mit Praxis in Wien. www.nikazach.net
Christina Hirt: Lehrerin der F.M. Alexandertechnik in privater Praxis und am Wiener Ausbildungszentrum für F.M.Alexandertechnik, freischaffende Tänzerin, Stimmbildung und Gesang seit 2004. Unterrichtete die Alexandertechnik für MusikerInnen unter anderem an der Bruckneruni in Linz, für die oö. Musikschullehrer-Fortbildungsakademie und Musikschulmanagment NÖ. Künstlerische und pädagogische Projekte mit Vorliebe für spartenübergreifende Zusammenarbeit. www.christina-hirt.at
Wann: Samstag, 25. Mai 2013, von 13:00 bis 20:00
Wo: im studiooo, Kremsergasse 19, 1130 Wien, www.studiooo.at
Seminargebühr: 100 euro
Frühbucherbonus: 85 euro bei Einzahlung bis 1. Mai 2013
Anmeldung: mit mail an info@christina-hirt.at oder nika@nikazach.net und Überweisung der Kursgebühr auf das Konto 2018414, Dominika Zach, 38252 Raiba Nestelbach,Verwendungszweck: Stimme und Raum. Du reservierst Deinen Platz mit der Überweisung der Kursgebühr. Bei Rücktritt vor dem 10. Mai 2013 wird diese abzüglich einer Bearbeitungsgebühr von 20€ erstattet. Später ist eine Erstattung nur möglich, wenn ein/e ErsatzteilnehmerIn gefunden werden kann.
Workshop für SängerInnen und SchauspielerInnen
Atempädadogik in Verbindung mit Alexandertechnik:
Die Atempädagogik nach der Ilse Middendorf Methode bietet durch Atem, Stimm und Bewegungsübungen die Möglichkeit den Atemfluß und die Atemräume bewusster wahrzunehmen. Die Übungen können lösend, kräftigend und raumschaffend wirken und unterstützen einen frei fließenden Atem der gemeinsam mit dem Bewusstsein für den eigenen Atemraum die Grundlage für eine optimale Stimmentfaltung bildet.
In unserer Zusammenarbeit hat sich herausgestellt, wie positiv sich die Alexandertechnik auf die Stimme auswirkt. Das „gut und richtig“ machen wollen, dass sich oft in viel zu viel muskulärer Anspannung ausdrückt, stört unsere Balance, Koordination und das gesunde Funktionieren unserer Stimme. Durch die Alexandertechnik lernen wir, diesen gewohnten Impulsen nicht nachzugeben und unsere natürliche Koordination zwischen Atem, Stimmorganen und Kopf/Hals/Wirbelsäule nicht zu stören. Der ausrichtende und raumschaffende Umgang mit dem Körper, gibt der Stimme mehr Resonanz und Ausdruckskraft. Der Workshop gestaltet sich in Gruppen-und Einzelarbeit. Bitte bring ein Lied /Text für die Soloarbeit mit.
Nika Zach: Sängerin, Gesangspädagogin, Heil,- und Behindertenpädagogin, akademische Atempädagogin, Alexandertechnik seit 2002, schreibt Songs. Aktuelle künstlerische Projekte: Pearlmania, Extra Virgine, Prague-Vienna-Connection. Unterrichtet an der Musikuniversität Wien Gesang. Freischaffende Künstlerin und Gesangs und Atempädagogin mit Praxis in Wien. www.nikazach.net
Christina Hirt: Lehrerin der F.M. Alexandertechnik in privater Praxis und am Wiener Ausbildungszentrum für F.M.Alexandertechnik, freischaffende Tänzerin, Stimmbildung und Gesang seit 2004. Unterrichtete die Alexandertechnik für MusikerInnen unter anderem an der Bruckneruni in Linz, für die oö. Musikschullehrer-Fortbildungsakademie und Musikschulmanagment NÖ. Künstlerische und pädagogische Projekte mit Vorliebe für spartenübergreifende Zusammenarbeit. www.christina-hirt.at
Wann: Samstag, 25. Mai 2013, von 13:00 bis 20:00
Wo: im studiooo, Kremsergasse 19, 1130 Wien, www.studiooo.at
Seminargebühr: 100 euro
Frühbucherbonus: 85 euro bei Einzahlung bis 1. Mai 2013
Anmeldung: mit mail an info@christina-hirt.at oder nika@nikazach.net und Überweisung der Kursgebühr auf das Konto 2018414, Dominika Zach, 38252 Raiba Nestelbach,Verwendungszweck: Stimme und Raum. Du reservierst Deinen Platz mit der Überweisung der Kursgebühr. Bei Rücktritt vor dem 10. Mai 2013 wird diese abzüglich einer Bearbeitungsgebühr von 20€ erstattet. Später ist eine Erstattung nur möglich, wenn ein/e ErsatzteilnehmerIn gefunden werden kann.
Doris von Liebezeit Schauspielworkshops
25./26. Mai 2013
für alle, die einmal ins Schauspielen hinein schnuppern wollen
für alle,die vielleicht SchauspielerInnen werden wollen
für alle zur Übung, die an Schauspielschulen vorsprechen wollen
Keine Altersbegrenzung - Kenntnisse nicht erforderlich
INFO: www.dorisvonliebezeit.de
schauspiel_coach@gmx.net
Tel.. 0699 1070 1245
Preis: 150.-- Euro
Feedback zum Workshop siehe Gästebuch und Video auf Homepage.
für alle, die einmal ins Schauspielen hinein schnuppern wollen
für alle,die vielleicht SchauspielerInnen werden wollen
für alle zur Übung, die an Schauspielschulen vorsprechen wollen
Keine Altersbegrenzung - Kenntnisse nicht erforderlich
INFO: www.dorisvonliebezeit.de
schauspiel_coach@gmx.net
Tel.. 0699 1070 1245
Preis: 150.-- Euro
Feedback zum Workshop siehe Gästebuch und Video auf Homepage.
Gina Battistich: Tanz-Improvisation
25.-26. Mai Wien, Anm. bis 15.5.
In dem Workshop geht es darum die Sinne und eigene Sinnlichkeit zu erforschen, um unser Bewegungsrepertoire zu erweitern. Was bewegt uns? Welche Rolle spielen die Sinne beim Tanzen? Kann ich meinen Tanz tanzen? Was ist, wenn er in jedem Moment neu entsteht?
Ein Schwerpunkt wird sein aus einer inneren Motivation heraus zu Bewegung zu finden, wobei wir lustvoll und spielerisch vorgehen. Bewegung und unser miteinander Tanzen soll vor allem Spaß machen. Ein anderer Fokus wird auf den Augen liegen. Wie kann ich die Augen nutzen und in meine Bewegung integrieren? Wie gestaltet sich der Blick und wie können die Augen Bewegungsfluss unterstützen?
Wir werden auch wieder mit Musik und Gestaltung im Raum experimentieren. Tanze ich anders zu Reggae als zu Mozart? Kann ich überhaupt ohne Musik tanzen?
Aufgebaut wird der Workshop auf der Feldenkrais Methode. Eine Einheit Bewusstheit durch Bewegung am Anfang des Tages bereitet uns vor ins Bewegen zu gehen.
25.-26. Mai 2013
Samstag 10:00- 15:00 Uhr
Sonntag 10:00- 15:00 Uhr
Ort: WUK, Währingerstraße 59, 1090 Wien
Kosten: 95 Euro
Anmeldung und Info: gina.battistich@gmail.com oder 0699 13816805
www.gina-battistich.at
Anmeldung bitte bis spätestens 15. Mai 2013. Die Anmeldung ist gültig ab einer Anzahlung von 30 Euro.
In dem Workshop geht es darum die Sinne und eigene Sinnlichkeit zu erforschen, um unser Bewegungsrepertoire zu erweitern. Was bewegt uns? Welche Rolle spielen die Sinne beim Tanzen? Kann ich meinen Tanz tanzen? Was ist, wenn er in jedem Moment neu entsteht?
Ein Schwerpunkt wird sein aus einer inneren Motivation heraus zu Bewegung zu finden, wobei wir lustvoll und spielerisch vorgehen. Bewegung und unser miteinander Tanzen soll vor allem Spaß machen. Ein anderer Fokus wird auf den Augen liegen. Wie kann ich die Augen nutzen und in meine Bewegung integrieren? Wie gestaltet sich der Blick und wie können die Augen Bewegungsfluss unterstützen?
Wir werden auch wieder mit Musik und Gestaltung im Raum experimentieren. Tanze ich anders zu Reggae als zu Mozart? Kann ich überhaupt ohne Musik tanzen?
Aufgebaut wird der Workshop auf der Feldenkrais Methode. Eine Einheit Bewusstheit durch Bewegung am Anfang des Tages bereitet uns vor ins Bewegen zu gehen.
25.-26. Mai 2013
Samstag 10:00- 15:00 Uhr
Sonntag 10:00- 15:00 Uhr
Ort: WUK, Währingerstraße 59, 1090 Wien
Kosten: 95 Euro
Anmeldung und Info: gina.battistich@gmail.com oder 0699 13816805
www.gina-battistich.at
Anmeldung bitte bis spätestens 15. Mai 2013. Die Anmeldung ist gültig ab einer Anzahlung von 30 Euro.
Anna Hauer: Theaterwerkstatt
26. – 30. Mai, Wien
die theaterwerkstatt bietet schauspielerInnen / sängerInnen / tänzerInnen die möglichkeit, sich außerhalb eines produktionsprozesses schauspielerischen input zu holen oder sich für ein vorsprechen / vorsingen vorzubereiten.
auch für jene, die „auf die Bühne“ wollen, ist es eine gelegenheit die schauspielarbeit kennen zu lernen und sich u.a. für die aufnahmsprüfung vorzubereiten.
so – do 9 – 17 uhr
vormittags : szenische übungen
improvisationen
feldenkrais
nachmittags : rollenarbeit an monologen / dialogen
(rollenauswahl nach indiv. absprache)
werkstatt krähe, westbahnstr. 7, 1070 wien
kosten : euro 385.-
info / anmeldung bis 30. april 13 : tel. 0043 / 699 / 11968365
mail@annahauer.net
max. 8 teilnehmerInnen
anna hauer : regisseurin, schauspielerin, autorin
unterrichtete u.a. am mozarteum / max reinhardt seminar
seit 2004 leitung v. theaterwerkstätten
die theaterwerkstatt bietet schauspielerInnen / sängerInnen / tänzerInnen die möglichkeit, sich außerhalb eines produktionsprozesses schauspielerischen input zu holen oder sich für ein vorsprechen / vorsingen vorzubereiten.
auch für jene, die „auf die Bühne“ wollen, ist es eine gelegenheit die schauspielarbeit kennen zu lernen und sich u.a. für die aufnahmsprüfung vorzubereiten.
so – do 9 – 17 uhr
vormittags : szenische übungen
improvisationen
feldenkrais
nachmittags : rollenarbeit an monologen / dialogen
(rollenauswahl nach indiv. absprache)
werkstatt krähe, westbahnstr. 7, 1070 wien
kosten : euro 385.-
info / anmeldung bis 30. april 13 : tel. 0043 / 699 / 11968365
mail@annahauer.net
max. 8 teilnehmerInnen
anna hauer : regisseurin, schauspielerin, autorin
unterrichtete u.a. am mozarteum / max reinhardt seminar
seit 2004 leitung v. theaterwerkstätten
Karoline Gans: Schauspielerische Körperarbeit
30.5.-2.6., Wien
Kurz gesagt arbeiten wir gemeinsam daran, Deine Körperwahrnehmung zu sensibilisieren und eine bewusste Körperführung für die Bühne zu trainieren.
Ich biete dazu eine abwechslungsreiche Zusammenstellung an Körperübungen, Spielszenen, Schauspiel- und Entspannungstechniken.
Wir bauen an Figuren, Räumen, Emotionen und Begeben uns auf die Entdeckungsreise zu den unbewussten Botschaften von Körpersprache.
In kurzen Szenen spielst Du mit den anderen KursteilnehmerInnen großkörperlich Geschichten ohne Worte, erprobst Dich in verschiedenen Spielstilen und Rhythmen.
Es wird ein intensives Wochenende des Körperausdrucks.
Ich freue mich darauf!
Zielgruppe
Der Kurs richtet sich an alle mit wenig oder gar keinen Vorkenntnissen, die ihre Körperführung und Bühnenpräsenz verbessern möchten. Und auch an jene, die (schau-)spielerisch etwas über sich und ihre Körpersprache erfahren möchten.
Karoline Gans: 5jährige Berufsausbildung zur Schauspielerin, seit 2006 als freie Schauspielerin tätig.
Kursleiterin und Unterrichtende für Schauspiel, Stimme und Sprechen und Schauspielerische Körperarbeit seit vielen Jahren mit Menschen aller Altersstufen im Einzel- und Gruppenunterricht.
www.karolinegans.at
Termine
Do 30.5. 10:00-16:00
Fr 31.5. 10:00-18:00
Sa 1.6. 10:00-18:00
So 2.6. 10:00-16:00
Preis: € 300,-
Ort: Studio null punkt eins
Rienößlgasse 4/1
1040 Wien
TeilnehmerInnenzahl mind. 6 – max. 12
mitzubringen
bequeme Kleidung
Schuhe (Sport- oder Tanzschuhe)
ev. Matte, Decke oder Handtuch
Anmeldung bis Do 23.5.2013
Fragen, Anmeldung: karoline.gans@gmx.at
0650/520 29 39
Kurz gesagt arbeiten wir gemeinsam daran, Deine Körperwahrnehmung zu sensibilisieren und eine bewusste Körperführung für die Bühne zu trainieren.
Ich biete dazu eine abwechslungsreiche Zusammenstellung an Körperübungen, Spielszenen, Schauspiel- und Entspannungstechniken.
Wir bauen an Figuren, Räumen, Emotionen und Begeben uns auf die Entdeckungsreise zu den unbewussten Botschaften von Körpersprache.
In kurzen Szenen spielst Du mit den anderen KursteilnehmerInnen großkörperlich Geschichten ohne Worte, erprobst Dich in verschiedenen Spielstilen und Rhythmen.
Es wird ein intensives Wochenende des Körperausdrucks.
Ich freue mich darauf!
Zielgruppe
Der Kurs richtet sich an alle mit wenig oder gar keinen Vorkenntnissen, die ihre Körperführung und Bühnenpräsenz verbessern möchten. Und auch an jene, die (schau-)spielerisch etwas über sich und ihre Körpersprache erfahren möchten.
Karoline Gans: 5jährige Berufsausbildung zur Schauspielerin, seit 2006 als freie Schauspielerin tätig.
Kursleiterin und Unterrichtende für Schauspiel, Stimme und Sprechen und Schauspielerische Körperarbeit seit vielen Jahren mit Menschen aller Altersstufen im Einzel- und Gruppenunterricht.
www.karolinegans.at
Termine
Do 30.5. 10:00-16:00
Fr 31.5. 10:00-18:00
Sa 1.6. 10:00-18:00
So 2.6. 10:00-16:00
Preis: € 300,-
Ort: Studio null punkt eins
Rienößlgasse 4/1
1040 Wien
TeilnehmerInnenzahl mind. 6 – max. 12
mitzubringen
bequeme Kleidung
Schuhe (Sport- oder Tanzschuhe)
ev. Matte, Decke oder Handtuch
Anmeldung bis Do 23.5.2013
Fragen, Anmeldung: karoline.gans@gmx.at
0650/520 29 39
Judit Kéri & Csaba Toldi: Spacewave II. the travel utensil
30.5.-2.6.13, Budapest; early birds registration until the 19th of May!
4-day Intensive Workshop - second edition
The spacewave projects are mind and body opening workshop series and art journeys in the beautiful city of Budapest.
"Walk in Beauty!"
Experiences: Somatic Movement, Contact Improvisation, Authentic Movement, Yoga, Water Meditation, Water-Motion, Contemplative Walks – in the studio, in water and in the city
We will create a place to let go of old and heavy; we will create a field of fresh breeze to awaken our deepest truth which is joy, beauty and abundance; consciousness and practice will allow to expand this qualities into our every day life.
Teachers, guides: Judit Kéri & Csaba Toldi
Judit Kéri (H/A),freelance artist, dancer, performer, choreographer, teacher of dance, theater, yoga and meditation. She teaches and performs throughout Europe, Russia, Israel, USA, Panama, Canada, India and Australia. Since 2007 she is based in Vienna, Austria where she taught, performed a.o. at SEAD, TQW, ImPulsTanz, Vienna Festivalweeks, Festival Regionale.
Csaba Toldi (H), Hatha, Ashtanga Yoga and Meditation teacher, Reiki Master, ThetaHealing consultant, DJ, Trance expert, Traveler, Sea lover. He is the founder and leader of Boolebaba yoga-workrooms and teacher member at Anahita Yogastudio and in Doani Community. Teaches at several yoga studios and festivals throughout Hungary. Based in Budapest, Hungary.
Schedule: Thurs. 30. May 12:00 am - Sun. 02. June 16:00 pm
we will spend together approx. 8 hours a day
Fee (includes bath and museum tickets): € 260,- for early birds registrations until the 19th of May!!!
after: € 320,-
Lodging & Travel: please contact us if you need support!
Studio: ZeroPlus Dance Studio, 1027 Budapest, Jurányi u. 1.
More info & Registration: contact.juditkeri@gmail.com
Judit Kéri: +43-660-7369501
www.juditkeri.com
The workshop is open to everybody, no previous experience required!
4-day Intensive Workshop - second edition
The spacewave projects are mind and body opening workshop series and art journeys in the beautiful city of Budapest.
"Walk in Beauty!"
Experiences: Somatic Movement, Contact Improvisation, Authentic Movement, Yoga, Water Meditation, Water-Motion, Contemplative Walks – in the studio, in water and in the city
We will create a place to let go of old and heavy; we will create a field of fresh breeze to awaken our deepest truth which is joy, beauty and abundance; consciousness and practice will allow to expand this qualities into our every day life.
Teachers, guides: Judit Kéri & Csaba Toldi
Judit Kéri (H/A),freelance artist, dancer, performer, choreographer, teacher of dance, theater, yoga and meditation. She teaches and performs throughout Europe, Russia, Israel, USA, Panama, Canada, India and Australia. Since 2007 she is based in Vienna, Austria where she taught, performed a.o. at SEAD, TQW, ImPulsTanz, Vienna Festivalweeks, Festival Regionale.
Csaba Toldi (H), Hatha, Ashtanga Yoga and Meditation teacher, Reiki Master, ThetaHealing consultant, DJ, Trance expert, Traveler, Sea lover. He is the founder and leader of Boolebaba yoga-workrooms and teacher member at Anahita Yogastudio and in Doani Community. Teaches at several yoga studios and festivals throughout Hungary. Based in Budapest, Hungary.
Schedule: Thurs. 30. May 12:00 am - Sun. 02. June 16:00 pm
we will spend together approx. 8 hours a day
Fee (includes bath and museum tickets): € 260,- for early birds registrations until the 19th of May!!!
after: € 320,-
Lodging & Travel: please contact us if you need support!
Studio: ZeroPlus Dance Studio, 1027 Budapest, Jurányi u. 1.
More info & Registration: contact.juditkeri@gmail.com
Judit Kéri: +43-660-7369501
www.juditkeri.com
The workshop is open to everybody, no previous experience required!
Annikki Scheu: Stimme & Improvisation
1.6.2013,Wien
Am Morgen arbeiten wir an der Ausrichtung der Achse in Bezug auf Haltung, Atem, Becken, Zwerchfell und Rückenpartie. Die Stimme wird somit in eine entspannte Ausgangssituation gebracht. Wir lockern den gesamten Klangkörper indem wir behutsam tönen und unseren Klangraum langsam erweitern.
Singender Weise spielen wir mit afrikanischen Liedern, Gospels, Rhythmen, Klängen und Bewegung und entdecken die Freiheit der Stimme in der Improvisation.
Datum: 01.06.2013
Zeit: 9.30-13.30 Uhr
Ort: Somart, Staudgasse 8, Wien
Kosten: 85,-
Mehr Info: www.stimmeinbewegung.at/index....
Am Morgen arbeiten wir an der Ausrichtung der Achse in Bezug auf Haltung, Atem, Becken, Zwerchfell und Rückenpartie. Die Stimme wird somit in eine entspannte Ausgangssituation gebracht. Wir lockern den gesamten Klangkörper indem wir behutsam tönen und unseren Klangraum langsam erweitern.
Singender Weise spielen wir mit afrikanischen Liedern, Gospels, Rhythmen, Klängen und Bewegung und entdecken die Freiheit der Stimme in der Improvisation.
Datum: 01.06.2013
Zeit: 9.30-13.30 Uhr
Ort: Somart, Staudgasse 8, Wien
Kosten: 85,-
Mehr Info: www.stimmeinbewegung.at/index....
Howard Katz: The Body Exchange
7.-9.06., Wien
A Feel Good Bodywork and Dance workshop
7. - 9. Juni 2013 \\ Open Level
The Body Exchange is a dance and bodywork workshop. The focus of this workshop is the exploration, creation and exchange of movement based materials. The major motor for this process is a series of directed-improvisations designed to promote artistic creativity through self development.
This workshop has a Feldenkrais approach, which is to say, it explores movement potential from a Somatic learning perspective. We will do ATMs (awareness through movement). These are solo processes where we lay, sit, stand and move through the space using movement pictures. We will also practice a form of FI (functional integration). These are duet processes where we do some movements with partners. We will make an art-full connection between ourselves and the others in the workshop, by making solo and group experiences. Both processes have a lead-follow-lead aspect to them and will have improvised and form based exercises to connect them as a dance.
Now in our new tuned up bodies we are ready to start the dance & choreography part of the workshop. We will play with small given structures and invent new ones to different musical themes, from quiet and careful to ecstatic and wild. The workshop is designed to regenerate energy in movement and help us to move more freely and connectedly to ourselves with more emotional and physical security. We can all use some support and grounding.
This is a self-development workshop, whether you are a musician, a healer, an office worker, an actor or a dancer this approach will help you use yourself in a lighter, more spontaneous, efficient, elegant and creative manner.
I will also be available for private bodywork sessions.
See www.you-lab.org for Testimonials/recommendations.
Howard Katz: Choreographer, Teacher, Performer, Musician was born, raised and studied in NYC. He has been teaching and developing dance and performance technique for over 20 years. He danced and collaborated with Donald Byrd, David Parsons, Clive Thompson, NYC Opera Company, Frey Faust, among others. Howard has choreographed, directed and produced over 50 productions world wide and 9 CDs are circulating from his various music projects. One of his latest pieces ‘The Trial of Howard Katzz’ is a multi-media tour de force, with video by Keyframed and music by Felix Zoepf. In 2008 Howard launched the company LiveFilmWorks: The perfect integration of live performance, video projection and music. His newest work is titled Shorz, with the brilliant cellist and performance artist Mathias Herrmann.
He has just returned from *documenta (13)* where he spent the summer performing for Tino Segahl. He also curated a performance series at the *documenta (13)* called UrbanFolkHappenings at the Huganaughten House.
Zeit & Ort: Fr., 7. Juni, 18:00 – 21:00 Uhr; Sa., 8. & So., 9. Juni jeweils 11:00 – 16:00 Uhr
WUK \\ Flieger
Währingerstr. 59
1090 Wien
Kosten: € 130.- / Ermäßigter Preis für StudentInnen: € 110.-
Anmeldung und Einzahlung bis spätestens 23. Mai 2013, danach werden € 20.- zusätzlich verrechnet.
Information & Anmeldung: daniela.zeilinger@gmail.com / +43. 650. 62. 15. 310
A Feel Good Bodywork and Dance workshop
7. - 9. Juni 2013 \\ Open Level
The Body Exchange is a dance and bodywork workshop. The focus of this workshop is the exploration, creation and exchange of movement based materials. The major motor for this process is a series of directed-improvisations designed to promote artistic creativity through self development.
This workshop has a Feldenkrais approach, which is to say, it explores movement potential from a Somatic learning perspective. We will do ATMs (awareness through movement). These are solo processes where we lay, sit, stand and move through the space using movement pictures. We will also practice a form of FI (functional integration). These are duet processes where we do some movements with partners. We will make an art-full connection between ourselves and the others in the workshop, by making solo and group experiences. Both processes have a lead-follow-lead aspect to them and will have improvised and form based exercises to connect them as a dance.
Now in our new tuned up bodies we are ready to start the dance & choreography part of the workshop. We will play with small given structures and invent new ones to different musical themes, from quiet and careful to ecstatic and wild. The workshop is designed to regenerate energy in movement and help us to move more freely and connectedly to ourselves with more emotional and physical security. We can all use some support and grounding.
This is a self-development workshop, whether you are a musician, a healer, an office worker, an actor or a dancer this approach will help you use yourself in a lighter, more spontaneous, efficient, elegant and creative manner.
I will also be available for private bodywork sessions.
See www.you-lab.org for Testimonials/recommendations.
Howard Katz: Choreographer, Teacher, Performer, Musician was born, raised and studied in NYC. He has been teaching and developing dance and performance technique for over 20 years. He danced and collaborated with Donald Byrd, David Parsons, Clive Thompson, NYC Opera Company, Frey Faust, among others. Howard has choreographed, directed and produced over 50 productions world wide and 9 CDs are circulating from his various music projects. One of his latest pieces ‘The Trial of Howard Katzz’ is a multi-media tour de force, with video by Keyframed and music by Felix Zoepf. In 2008 Howard launched the company LiveFilmWorks: The perfect integration of live performance, video projection and music. His newest work is titled Shorz, with the brilliant cellist and performance artist Mathias Herrmann.
He has just returned from *documenta (13)* where he spent the summer performing for Tino Segahl. He also curated a performance series at the *documenta (13)* called UrbanFolkHappenings at the Huganaughten House.
Zeit & Ort: Fr., 7. Juni, 18:00 – 21:00 Uhr; Sa., 8. & So., 9. Juni jeweils 11:00 – 16:00 Uhr
WUK \\ Flieger
Währingerstr. 59
1090 Wien
Kosten: € 130.- / Ermäßigter Preis für StudentInnen: € 110.-
Anmeldung und Einzahlung bis spätestens 23. Mai 2013, danach werden € 20.- zusätzlich verrechnet.
Information & Anmeldung: daniela.zeilinger@gmail.com / +43. 650. 62. 15. 310
Amalia Coutinho Altenburg: Atmend zur Rolle
7. bis 9. Juni, Wien
ALBA emoting nach Dr. Susana Bloch
ALBA Emoting basiert auf der Annahme, dass unsere grundlegenden Emotionen (Angst, Wut, Trauer, Freude, Erotik und Zärtlichkeit) auf spezifischen Atem-Mustern beruhen, welche sich effizient und einfach auf die Rollenarbeit anwenden lassen.
Ziel dieses Workshops ist, einen bewussteren Umgang im Senden und Erkennen der Emotionen zu finden und durch eine spezielle “Step-out - Technik” jederzeit in einen emotionalen bzw. neutalen Zustand kommen zu können.
Die ATMUNG als Weg zur Emotion bietet hier einen einzigartigen und direkten Zugang zu sich selbst.
WANN: FR 7. Juni 18-21 Uhr, SA 8. und SO 9. Juni 2013 jeweils 10-14 Uhr
WO: Die Feldenkraispraxis - Grinzingerstraße 5 in 1190 Wien.
www.diefeldenkraispraxis.at
KURSBEITRAG: EUR 180,- (Erm. n. A.)
Anmeldung und Information: office@yarina-gurtnervargas.com , Mobil : +43 676 9288415
VERBINDLICHE ANMELDUNG bis spätestens 31.5.2013 überweisen Sie bitte den Kursbetrag auf das Konto: Raiffeisenbank Neukirchen b.L. BLZ 34630 Kto Nr. : 00004520003 Kontoinhaberin: Amalia Coutinho Altenburg
ALBA emoting nach Dr. Susana Bloch
ALBA Emoting basiert auf der Annahme, dass unsere grundlegenden Emotionen (Angst, Wut, Trauer, Freude, Erotik und Zärtlichkeit) auf spezifischen Atem-Mustern beruhen, welche sich effizient und einfach auf die Rollenarbeit anwenden lassen.
Ziel dieses Workshops ist, einen bewussteren Umgang im Senden und Erkennen der Emotionen zu finden und durch eine spezielle “Step-out - Technik” jederzeit in einen emotionalen bzw. neutalen Zustand kommen zu können.
Die ATMUNG als Weg zur Emotion bietet hier einen einzigartigen und direkten Zugang zu sich selbst.
WANN: FR 7. Juni 18-21 Uhr, SA 8. und SO 9. Juni 2013 jeweils 10-14 Uhr
WO: Die Feldenkraispraxis - Grinzingerstraße 5 in 1190 Wien.
www.diefeldenkraispraxis.at
KURSBEITRAG: EUR 180,- (Erm. n. A.)
Anmeldung und Information: office@yarina-gurtnervargas.com , Mobil : +43 676 9288415
VERBINDLICHE ANMELDUNG bis spätestens 31.5.2013 überweisen Sie bitte den Kursbetrag auf das Konto: Raiffeisenbank Neukirchen b.L. BLZ 34630 Kto Nr. : 00004520003 Kontoinhaberin: Amalia Coutinho Altenburg
Helen Brugat: Selbstpräsentation und (Bühnen-) Präsenz für Frauen
7.-8.6. Hausleiten, Anm. bis 20.5.
Liebe Frauen!
Von Freitag 7.Juni 17°° bis 8.Juni cirka 18°°Uhr gebe ich bei mir im Haus am Feld ein Workshop zum Thema Selbstpräsentation und (Bühnen-) Präsenz nur für euch Frauen!
Es gibt schon einige Anmeldungen und ich würde mich freuen, wenn noch einige dazu kämen!
Alles findet an einem Ort statt: Arbeit, Essen, Übernachten und Feiern!
Der abgeschirmte Garten bietet viele Möglichkeiten zum Arbeiten und Ausruhen, die Feuerstelle ist bereit für ein gemütliches Beisammensein am Abend!
Es ist ein Seminar für Menschen denen im Leben und im Beruf selbstbewusstes, charismatisches Auftreten wichtig ist und die lachend weiter wachsen wollen.
Ich arbeite mit der Philosophie des Clowns und der Kunst des Scheiterns.
Wie mache ich aus meinen vermeintlichen Schwächen Stärken?
Wie entsteht aus dem Scheitern Erfolg?
Mit dem Shaolin des Lachens und der Überlebensfähigkeit des Clowns sind viele scheinbar schwierige Situationen souverän und kreativ zu meistern.
Überzeugungskraft bei Castings, Hearings, Interviews, Hauptversammlungen...
Erfolgreicher durch Stärkung der Persönlichkeit, Charismaerweiterung, Bewusstsein in und mit einer Gruppe, selbstbewussteres, gewinnendes Auftreten durch Authentizität und Flexibilität.
Schwierige Situationen mit Humor meistern und neue Lösungen finden.
Ich mache Euch fit für Vorträge, Aquisitionsgespräche, Wettbewerbs- und andere Präsentationen!
Dafür verwende ich das Element "Bühne" und biete den dafür notwendigen Rahmen um Vertrauen zu Neuem aufbauen zu können.
Humor und Lachen sind die beiden Eckpfeiler meiner Arbeit, die uns einen kreativen Zugang zu Lösungen und Konflikten aufzeigen.
Mehr Infos über meine Arbeit: www.lachen.at
Das Seminar beginnt am ersten Tag um 17°° und endet am zweiten gegen 18°° Uhr.
Spezialpreis inklusive Essen und Übernachtung 195.- Euro!
Ort: Haus am Feld, 3464 Hausleiten, siehe www.hausamfeld.at
Abholung vom Bahnhof Hausleiten möglich!
Mindestteilnehmerinnenzahl 7, maximal 14.
Anmeldeschluss wurde verlängert bis 20. Mai 2013
Deine Anmeldung erhält Gültigkeit mit der Überweisung von 30.- Euro auf mein Konto bei der Raiffeisenbank Judenburg KntoNr. 119 990 BLZ 38368
Bitte außerdem um eine kurze Anmeldung per Mail oder Telefon!
Bringt bitte bequeme weite Kleidung, weiche Gymnastikschuhe oder rutschfeste Socken mit für die Arbeit und wenn ihr Lust habt ein tolles Outfit für unser kleines Weiberfest am Abend!
Liebe Frauen!
Von Freitag 7.Juni 17°° bis 8.Juni cirka 18°°Uhr gebe ich bei mir im Haus am Feld ein Workshop zum Thema Selbstpräsentation und (Bühnen-) Präsenz nur für euch Frauen!
Es gibt schon einige Anmeldungen und ich würde mich freuen, wenn noch einige dazu kämen!
Alles findet an einem Ort statt: Arbeit, Essen, Übernachten und Feiern!
Der abgeschirmte Garten bietet viele Möglichkeiten zum Arbeiten und Ausruhen, die Feuerstelle ist bereit für ein gemütliches Beisammensein am Abend!
Es ist ein Seminar für Menschen denen im Leben und im Beruf selbstbewusstes, charismatisches Auftreten wichtig ist und die lachend weiter wachsen wollen.
Ich arbeite mit der Philosophie des Clowns und der Kunst des Scheiterns.
Wie mache ich aus meinen vermeintlichen Schwächen Stärken?
Wie entsteht aus dem Scheitern Erfolg?
Mit dem Shaolin des Lachens und der Überlebensfähigkeit des Clowns sind viele scheinbar schwierige Situationen souverän und kreativ zu meistern.
Überzeugungskraft bei Castings, Hearings, Interviews, Hauptversammlungen...
Erfolgreicher durch Stärkung der Persönlichkeit, Charismaerweiterung, Bewusstsein in und mit einer Gruppe, selbstbewussteres, gewinnendes Auftreten durch Authentizität und Flexibilität.
Schwierige Situationen mit Humor meistern und neue Lösungen finden.
Ich mache Euch fit für Vorträge, Aquisitionsgespräche, Wettbewerbs- und andere Präsentationen!
Dafür verwende ich das Element "Bühne" und biete den dafür notwendigen Rahmen um Vertrauen zu Neuem aufbauen zu können.
Humor und Lachen sind die beiden Eckpfeiler meiner Arbeit, die uns einen kreativen Zugang zu Lösungen und Konflikten aufzeigen.
Mehr Infos über meine Arbeit: www.lachen.at
Das Seminar beginnt am ersten Tag um 17°° und endet am zweiten gegen 18°° Uhr.
Spezialpreis inklusive Essen und Übernachtung 195.- Euro!
Ort: Haus am Feld, 3464 Hausleiten, siehe www.hausamfeld.at
Abholung vom Bahnhof Hausleiten möglich!
Mindestteilnehmerinnenzahl 7, maximal 14.
Anmeldeschluss wurde verlängert bis 20. Mai 2013
Deine Anmeldung erhält Gültigkeit mit der Überweisung von 30.- Euro auf mein Konto bei der Raiffeisenbank Judenburg KntoNr. 119 990 BLZ 38368
Bitte außerdem um eine kurze Anmeldung per Mail oder Telefon!
Bringt bitte bequeme weite Kleidung, weiche Gymnastikschuhe oder rutschfeste Socken mit für die Arbeit und wenn ihr Lust habt ein tolles Outfit für unser kleines Weiberfest am Abend!
Norman Taylor-Ausbildung: Look, See and Move 2013/2014
ab 8.06.2013, Wien
Die kompakte Ausbildung nach Jacques Lecoq – exklusiv in Wien!
In fünf umfassenden Modulen, verteilt auf zwei Semester, vermittelt der renommierte Theaterpädagoge Norman Taylor die physische Schauspiel-Methode von Jacques Lecoq. Im Zentrum steht der Körper als Ausdrucksmittel, er ist Ausgangspunkt aller künstlerischen Betätigung. Wesentliche Aspekte sind dabei Präsenz, körperliche Phantasie, Beweglichkeit, Durchlässigkeit und Empfänglichkeit. In dieser Ausbildung wird der Körper als Instrument erfahrbar gemacht. Das Ziel ist ein kraftvoller, körperlich fundierter Ausdruck. Am Ende der Ausbildung steht die große Abschlusspräsentation der TeilnehmerInnen, in der die neu erlernten Ausdrucksformen auf die Bühne gebracht werden.
Norman Taylor, geboren 1947 in England, studierte bei Jacques Lecoq in Paris Mime und Theater. 1982 wurde er selbst Lehrer und Pädagogischer Koordinator an der von Lecoq gegründeten École Internationale de Théâtre in Paris. Seit 2000 lehrt er an der Lassaad International School of Theatre in Brüssel. Der international renommierte Theaterpädagoge gibt mittlerweile weltweit als Regisseur und Trainer für Movementanalyse sowie Bewegungs-, Objekt- und Clowntheater Jacques Lecoqs Techniken weiter.
„Norman’s extreme talent and rigor in observing the body in motion and translating it to theatre is inspiring. He is a master.” Eva Burgess, Director of the Movement Theater Studio, New York
Module 2013
Modul 1 – Movement as an Art – Admission Workshop
Sa 8., So 9. und Mo 10. Juni 2013
oder Fr 13., Sa 14. und So 15. September 2013
Modul 2 – About the Mask – Playing, Acting Mask & Elements
Mi 30. Oktober bis So 3. November 2013
Modul 3 – The Visible World – Elements, Materials & Light
Mi 4. Dezember bis So 8. Dezember 2013
Module 2014
Modul 4 – The Poetics of Reality – Colour, Painting & Music
Mi 26. Februar bis So 2. März 2014
Modul 5 – Animals and Us – Poetry, Animals & Characters
Mo 28. April bis Sa 3. Mai 2014
Abschlusspräsentation – Open the Curtains!
Sa 3. Mai 2014 ab 19:30 Uhr
Die TeilnehmerInnenzahl ist auf 20 TeilnehmerInnen limitiert.
ORT: OFF–THEATER, 1070 Wien, Kirchengasse 41
Ausführliche Informationen zur Ausbildung sowie zu den Anmeldeformalitäten unter
www.kulturdidaktik.at/wp-conte...
Kontakt
Institut für Kulturdidaktik
1170 Wien, Weißgasse 38
Fon +43/1/596 90 38
office@kulturdidaktik.at
www.kulturdidaktik.at
Die kompakte Ausbildung nach Jacques Lecoq – exklusiv in Wien!
In fünf umfassenden Modulen, verteilt auf zwei Semester, vermittelt der renommierte Theaterpädagoge Norman Taylor die physische Schauspiel-Methode von Jacques Lecoq. Im Zentrum steht der Körper als Ausdrucksmittel, er ist Ausgangspunkt aller künstlerischen Betätigung. Wesentliche Aspekte sind dabei Präsenz, körperliche Phantasie, Beweglichkeit, Durchlässigkeit und Empfänglichkeit. In dieser Ausbildung wird der Körper als Instrument erfahrbar gemacht. Das Ziel ist ein kraftvoller, körperlich fundierter Ausdruck. Am Ende der Ausbildung steht die große Abschlusspräsentation der TeilnehmerInnen, in der die neu erlernten Ausdrucksformen auf die Bühne gebracht werden.
Norman Taylor, geboren 1947 in England, studierte bei Jacques Lecoq in Paris Mime und Theater. 1982 wurde er selbst Lehrer und Pädagogischer Koordinator an der von Lecoq gegründeten École Internationale de Théâtre in Paris. Seit 2000 lehrt er an der Lassaad International School of Theatre in Brüssel. Der international renommierte Theaterpädagoge gibt mittlerweile weltweit als Regisseur und Trainer für Movementanalyse sowie Bewegungs-, Objekt- und Clowntheater Jacques Lecoqs Techniken weiter.
„Norman’s extreme talent and rigor in observing the body in motion and translating it to theatre is inspiring. He is a master.” Eva Burgess, Director of the Movement Theater Studio, New York
Module 2013
Modul 1 – Movement as an Art – Admission Workshop
Sa 8., So 9. und Mo 10. Juni 2013
oder Fr 13., Sa 14. und So 15. September 2013
Modul 2 – About the Mask – Playing, Acting Mask & Elements
Mi 30. Oktober bis So 3. November 2013
Modul 3 – The Visible World – Elements, Materials & Light
Mi 4. Dezember bis So 8. Dezember 2013
Module 2014
Modul 4 – The Poetics of Reality – Colour, Painting & Music
Mi 26. Februar bis So 2. März 2014
Modul 5 – Animals and Us – Poetry, Animals & Characters
Mo 28. April bis Sa 3. Mai 2014
Abschlusspräsentation – Open the Curtains!
Sa 3. Mai 2014 ab 19:30 Uhr
Die TeilnehmerInnenzahl ist auf 20 TeilnehmerInnen limitiert.
ORT: OFF–THEATER, 1070 Wien, Kirchengasse 41
Ausführliche Informationen zur Ausbildung sowie zu den Anmeldeformalitäten unter
www.kulturdidaktik.at/wp-conte...
Kontakt
Institut für Kulturdidaktik
1170 Wien, Weißgasse 38
Fon +43/1/596 90 38
office@kulturdidaktik.at
www.kulturdidaktik.at
International Physical Theatre Lab
May 27 - 31, 2013, Leitring bei Leibnitz
under the direction of Sergei Ostrenko
May 13 - 17 Tuscany, Italy
May 27 - 31 Styria, Austria, Retzhof/Leitring bei Leibnitz
The Lab is open to experienced dancers, actors of physical theatre, contemporary circus performers, choreographers and directors with professional stage experience working in various genres, techniques and styles. There are two different groups in Italy and Austria. Participants may choose one of the Labs.
There are several Scholarships available supported by ArtUniverse.
Each scholarship amount up to 300 EUR and covers the part of the participation fee.
Programme and registration details:
Italy: www.iugte.com/projects/physica...
Austria: www.iugte.com/projects/physica...
Facebook: www.facebook.com/iugte
Photo gallery: picasaweb.google.com/globtheat...
under the direction of Sergei Ostrenko
May 13 - 17 Tuscany, Italy
May 27 - 31 Styria, Austria, Retzhof/Leitring bei Leibnitz
The Lab is open to experienced dancers, actors of physical theatre, contemporary circus performers, choreographers and directors with professional stage experience working in various genres, techniques and styles. There are two different groups in Italy and Austria. Participants may choose one of the Labs.
There are several Scholarships available supported by ArtUniverse.
Each scholarship amount up to 300 EUR and covers the part of the participation fee.
Programme and registration details:
Italy: www.iugte.com/projects/physica...
Austria: www.iugte.com/projects/physica...
Facebook: www.facebook.com/iugte
Photo gallery: picasaweb.google.com/globtheat...
Eva Silberbauer: Sing dich frei! Sing mit Spaß!
6.-8. Juni, Wien
Klangbäder, Improvisationen, moderne Minikanons
Klangbäder, einfache Gruppenimprovisationen und moderne Minikanons lassen uns den Spaß am Singen neu erleben. Afrikanische und indianische Lieder sowie Jazzkanons ergänzen.
Bewegung unterstützt. Spielerischer Umgang fördert den Mut zum Herauslassen der Stimme.
Wir singen befreit von Leistungsansprüchen.
Ziele:
Mehr Vertrauen in die eigene Stimme fassen
Erforschen und experimentieren
Bei sich selbst bleiben und die anderen wahrnehmen
Wechsel zwischen den Polen laut-leise
Zusammenhören und -spüren
Einfachen Rhythmus als Stütze wahrnehmen
Die Lieder, Improvisationen und Rhythmusspiele sind in der Kinder- und Jugendarbeit
gut einsetzbar. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, wir singen nach dem Gehör.
Vorkenntnisse: Freude am Singen!
Das Workshop kostet 170 Euro - dabei sind 2 Mittagessen!!!
Ermäßigung auf Anfrage
Early Bird bei Einzahlung bis 24.Juni: 160 Euro
Noten, Texte und Aufnahmen zum Üben und Erinnern werden zur Verfügung gestellt
und sind im Preis dabei.
7./8./9.Juni 2013
FR 18-21 Uhr
Sa 10-17 Uhr
So 10-14 Uhr
Ort: Studio Improvise, Liniengasse 2a, 1060 Wien
Überweisung auf das Konto 00 759 081 193
bei Bank Austria (BLZ 12000)
Einzahlung ist Platzreservierung - max. 15 TN
Mag. Eva Silberbauer
Sängerin/Performerin
Unterricht in Gesang und Stimmtraining
Studio Improvise
Linieng. 2a
1060 Wien
Tel. 01/924 22 58
Mobil 06991/924 22 58
mail@improvise.at
www.improvise.at
Klangbäder, Improvisationen, moderne Minikanons
Klangbäder, einfache Gruppenimprovisationen und moderne Minikanons lassen uns den Spaß am Singen neu erleben. Afrikanische und indianische Lieder sowie Jazzkanons ergänzen.
Bewegung unterstützt. Spielerischer Umgang fördert den Mut zum Herauslassen der Stimme.
Wir singen befreit von Leistungsansprüchen.
Ziele:
Mehr Vertrauen in die eigene Stimme fassen
Erforschen und experimentieren
Bei sich selbst bleiben und die anderen wahrnehmen
Wechsel zwischen den Polen laut-leise
Zusammenhören und -spüren
Einfachen Rhythmus als Stütze wahrnehmen
Die Lieder, Improvisationen und Rhythmusspiele sind in der Kinder- und Jugendarbeit
gut einsetzbar. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, wir singen nach dem Gehör.
Vorkenntnisse: Freude am Singen!
Das Workshop kostet 170 Euro - dabei sind 2 Mittagessen!!!
Ermäßigung auf Anfrage
Early Bird bei Einzahlung bis 24.Juni: 160 Euro
Noten, Texte und Aufnahmen zum Üben und Erinnern werden zur Verfügung gestellt
und sind im Preis dabei.
7./8./9.Juni 2013
FR 18-21 Uhr
Sa 10-17 Uhr
So 10-14 Uhr
Ort: Studio Improvise, Liniengasse 2a, 1060 Wien
Überweisung auf das Konto 00 759 081 193
bei Bank Austria (BLZ 12000)
Einzahlung ist Platzreservierung - max. 15 TN
Mag. Eva Silberbauer
Sängerin/Performerin
Unterricht in Gesang und Stimmtraining
Studio Improvise
Linieng. 2a
1060 Wien
Tel. 01/924 22 58
Mobil 06991/924 22 58
mail@improvise.at
www.improvise.at
Marcelo Diaz: Regie Kompakt_Kursreihe
Anm. bis 7.6.
Termine 2013:
• 14. – 16. Juni 2013
• 05. – 07. Juli 2013
• 19. – 21. Juli 2013
* 06. - 08. September 2013
Themen: Stückanalyse, SchauspielerInnenführung, Inszenierungskonzept, Regiearbeit
Kurszeiten:
Freitag von 18:00 - 21:00 Uhr
Samstag von 10:00 - 13:00 Uhr, 15:00
Sonntag von 10:00 - 14:00 Uhr
Ort: Proberaum von theatercombinat in derraum! Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Kosten: Kursgebühr: € 650,-- für die ganze Reihe, Einzelmodul: 180.-
Anmeldeschluss: 7.6.2013 bitte an: oebv-theater@aon.at oder per Telefon bei Isabelle Supanz, Tel. 0043 664 410 58 52, wo Sie auch nähere Informationen erhalten können
Begrenzte TeilnehmerInnenzahl, bitte rasch anmelden
Marcelo Díaz geboren 1955 in Buenos Aires, Argentinien. Dort studiert er Schauspiel und Regie. 1982 geht er nach Deutschland, arbeitet als Theaterdozent und Regisseur. Seit 2003 ist er als freier Regisseur in Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien, Spanien und Lateinamerika tätig. Als Dozent unterrichtet er an den Theater-Hochschulen Zürich, Valencia, Madrid und Santa Cruz de la Sierra, Bolivien. Er ist Verfasser verschiedenen Publikationen über Schauspieltechnik an Hochschulinstitutionen
Der Regisseur und Dozent Marcelo Diaz, in Madrid lebend, spricht durch seine zahlreichen Lehr- u Regiearbeiten in Deutschland und der Schweiz fließend Deutsch.
Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Regie- und Schauspielmenschen. Auch „alte Hasen“ profitieren von diesem Kurs. Ein Gewinn für alle Theaterleute!
Die Textgrundlage wird per Email nach erfolgter Anmeldung zugeschickt.
Termine 2013:
• 14. – 16. Juni 2013
• 05. – 07. Juli 2013
• 19. – 21. Juli 2013
* 06. - 08. September 2013
Themen: Stückanalyse, SchauspielerInnenführung, Inszenierungskonzept, Regiearbeit
Kurszeiten:
Freitag von 18:00 - 21:00 Uhr
Samstag von 10:00 - 13:00 Uhr, 15:00
Sonntag von 10:00 - 14:00 Uhr
Ort: Proberaum von theatercombinat in derraum! Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Kosten: Kursgebühr: € 650,-- für die ganze Reihe, Einzelmodul: 180.-
Anmeldeschluss: 7.6.2013 bitte an: oebv-theater@aon.at oder per Telefon bei Isabelle Supanz, Tel. 0043 664 410 58 52, wo Sie auch nähere Informationen erhalten können
Begrenzte TeilnehmerInnenzahl, bitte rasch anmelden
Marcelo Díaz geboren 1955 in Buenos Aires, Argentinien. Dort studiert er Schauspiel und Regie. 1982 geht er nach Deutschland, arbeitet als Theaterdozent und Regisseur. Seit 2003 ist er als freier Regisseur in Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien, Spanien und Lateinamerika tätig. Als Dozent unterrichtet er an den Theater-Hochschulen Zürich, Valencia, Madrid und Santa Cruz de la Sierra, Bolivien. Er ist Verfasser verschiedenen Publikationen über Schauspieltechnik an Hochschulinstitutionen
Der Regisseur und Dozent Marcelo Diaz, in Madrid lebend, spricht durch seine zahlreichen Lehr- u Regiearbeiten in Deutschland und der Schweiz fließend Deutsch.
Zielgruppe: Der Kurs richtet sich an Regie- und Schauspielmenschen. Auch „alte Hasen“ profitieren von diesem Kurs. Ein Gewinn für alle Theaterleute!
Die Textgrundlage wird per Email nach erfolgter Anmeldung zugeschickt.
Karin Theiss: Die Sonne ins Herz lachen! - clowneske Workshops
28.04./16.06.2013, Wien
Leitung: Karin Theiss – voller Freude in/mit der Clownerie. Der Spaß, das Lachen, das Unmögliche, die Leichtigkeit, der Ernst, der Alltag, die Bühne, die Menschlichkeit, das Alleinige und Gemeinsame. Seit 2001 Auftritte und Unterricht in vielfältiger Form und Gelegenheit.
Schwerpunkttagesworkshops für Mehr!-Einmals:
Für alle, die das bühneske ClownDAsein schon ganz schön kennengelernt haben, ihre Clownfigur schon etwas sehr getroffen haben und unbedingt schon! Mehr! von alledem wissen wollen.
- DAS GROSSE NICHTS
Wir fürchten es. Und wir brauchen es. Das heißt: Frau und Herr Clown. Erst einmal um zu sehenspürenriechenschmeckenhören was eh alles sowieso schon da ist. Dann einmal um sich genießerisch drinn umzutun. Und um zuletzt einmal sogar festzustellen: dass es Spannung erzeugt. Sapperlott!
Termin: Sonntag, 28. April 2013
Kosten: € 75,- / 65,- ermäßigt
- MEINE (ERSTE) NUMMER
Zeit wird´s. Oder: für die nächste. Oder: für was Neues. Oder: für die Lösung. Oder: mit wem Neuem. Oder: alleine. Jedenfalls: die Nummer. Meine. Wir werden begleiten, wir werden lachen, wir werden sagen, was uns gefällt und wir geben vielleicht wichtige Hinweise. In jedem Fall wird sie entstehen: die Nummer. Also wird der Tag mit einer kleinen lauschigen leichten Aufführung im erweiterten VertrautInnenkreis beschlossen.
Maximal 5 TeilnehmerInnen!
Termin: Sonntag 16. Juni 2013
Kosten: € 140,- / 120,- ermäßigt
Für beide Kurse gilt:
Gewohnt erobert wird mit: Spielen, Körperarbeit, Übungen, Improvisationen mit und ohne Bühnensituation. Und: Clownfigur wird gewohnt erreicherter.
Zeit: 10 -18 Uhr
Ort: Lebensraum, Blumauergasse 24, 1020 Wien
Anmeldung: Karin Theiss, 0699-11553682 oder post@karin-theiss.com
Weitere Infos: www.karin-theiss.com
Leitung: Karin Theiss – voller Freude in/mit der Clownerie. Der Spaß, das Lachen, das Unmögliche, die Leichtigkeit, der Ernst, der Alltag, die Bühne, die Menschlichkeit, das Alleinige und Gemeinsame. Seit 2001 Auftritte und Unterricht in vielfältiger Form und Gelegenheit.
Schwerpunkttagesworkshops für Mehr!-Einmals:
Für alle, die das bühneske ClownDAsein schon ganz schön kennengelernt haben, ihre Clownfigur schon etwas sehr getroffen haben und unbedingt schon! Mehr! von alledem wissen wollen.
- DAS GROSSE NICHTS
Wir fürchten es. Und wir brauchen es. Das heißt: Frau und Herr Clown. Erst einmal um zu sehenspürenriechenschmeckenhören was eh alles sowieso schon da ist. Dann einmal um sich genießerisch drinn umzutun. Und um zuletzt einmal sogar festzustellen: dass es Spannung erzeugt. Sapperlott!
Termin: Sonntag, 28. April 2013
Kosten: € 75,- / 65,- ermäßigt
- MEINE (ERSTE) NUMMER
Zeit wird´s. Oder: für die nächste. Oder: für was Neues. Oder: für die Lösung. Oder: mit wem Neuem. Oder: alleine. Jedenfalls: die Nummer. Meine. Wir werden begleiten, wir werden lachen, wir werden sagen, was uns gefällt und wir geben vielleicht wichtige Hinweise. In jedem Fall wird sie entstehen: die Nummer. Also wird der Tag mit einer kleinen lauschigen leichten Aufführung im erweiterten VertrautInnenkreis beschlossen.
Maximal 5 TeilnehmerInnen!
Termin: Sonntag 16. Juni 2013
Kosten: € 140,- / 120,- ermäßigt
Für beide Kurse gilt:
Gewohnt erobert wird mit: Spielen, Körperarbeit, Übungen, Improvisationen mit und ohne Bühnensituation. Und: Clownfigur wird gewohnt erreicherter.
Zeit: 10 -18 Uhr
Ort: Lebensraum, Blumauergasse 24, 1020 Wien
Anmeldung: Karin Theiss, 0699-11553682 oder post@karin-theiss.com
Weitere Infos: www.karin-theiss.com
maRia Probst: DER BEWOHNTE KÖRPER- Sommer Modul
21.-26.06., Wien
Die innere und äußere Natur im Tanz
Fr 21.06 bis So 23.06.2013
in den Studios der tanztheaterperformance WUK, Währingerstraße 59, 9.Bezirk
ACHTUNG: bei Anmeldung und Einzahlung der Kursgebühr bis Mi 22.Mai gilt der Frühbucherpreis von €180.- / €145; danach jeweils +€20.-
Den eigenen Körper als Natur erkennen.
In diesem Modul nehmen wir Beziehung zur Zelle als elementare Einheit unseres Körpers auf. Geerdet im zellulären Geist des schlichten Seins, lernen wir uns mühelos zwischen dem Besonderen und dem Universellen der Zellen zu bewegen. So lassen wir unseren Tanz von den Bewegungsqualitäten unserer vielfältigen Körpergewebe wie Knochen, Organe, und Flüssigkeiten bereichern und kehren immer wieder zum einfach Sein zurück.
Die Praxis des Butoh wird uns dabei unterstützen leer zu werden. Baum-, Gras-, Tier-, Windbewegung darf sich in unserem Körper ausbreiten und uns von innen nach außen tanzen.
NEU: Als Erweiterung unseres Tanzspektrums werden Elemente aus meinem neu entwickelten Tanz/Performance Workshop TECHNIQUES OF WELLBEING- a site specific contemporary dance class einfließen, welcher zum ersten mal in Reinform im Rahmen von Impulstanz 2013 gehostet wird.
Info und Anmeldung: www.rollingpoint.at
dancingria@gmx.at , maRia 0650 95 10 814
Die innere und äußere Natur im Tanz
Fr 21.06 bis So 23.06.2013
in den Studios der tanztheaterperformance WUK, Währingerstraße 59, 9.Bezirk
ACHTUNG: bei Anmeldung und Einzahlung der Kursgebühr bis Mi 22.Mai gilt der Frühbucherpreis von €180.- / €145; danach jeweils +€20.-
Den eigenen Körper als Natur erkennen.
In diesem Modul nehmen wir Beziehung zur Zelle als elementare Einheit unseres Körpers auf. Geerdet im zellulären Geist des schlichten Seins, lernen wir uns mühelos zwischen dem Besonderen und dem Universellen der Zellen zu bewegen. So lassen wir unseren Tanz von den Bewegungsqualitäten unserer vielfältigen Körpergewebe wie Knochen, Organe, und Flüssigkeiten bereichern und kehren immer wieder zum einfach Sein zurück.
Die Praxis des Butoh wird uns dabei unterstützen leer zu werden. Baum-, Gras-, Tier-, Windbewegung darf sich in unserem Körper ausbreiten und uns von innen nach außen tanzen.
NEU: Als Erweiterung unseres Tanzspektrums werden Elemente aus meinem neu entwickelten Tanz/Performance Workshop TECHNIQUES OF WELLBEING- a site specific contemporary dance class einfließen, welcher zum ersten mal in Reinform im Rahmen von Impulstanz 2013 gehostet wird.
Info und Anmeldung: www.rollingpoint.at
dancingria@gmx.at , maRia 0650 95 10 814
Sophia Michahelles/Alex Kahn: Pageant Puppetry Workshop in Italy
22.-30.06.2013, Italy
Learn to create large-scale puppets and other visual elements for site-specific community pageant in collaboration with local residents of a remote village in the Italian Alps. Led by processional artists Alex Kahn and Sophia Michahelles (whose puppets lead NYC's renowned Annual Halloween Parade), workshop participants create new works each year for the event, drawing on the oral histories, agrarian rituals, folklore, dance, and ecology of this little-known corner of Occitan Italy. After a decade, the festival and workshop have become an eagerly anticipated neo-tradition in the Maira Valley. For visiting participants, the event serves as a community arts laboratory that explores techniques for building large-scale puppets and processional elements, as well as strategies for developing site-specific events in general. For the local villagers, the event has become an opportunity to preserve and disseminate fragile narratives and to celebrate a regional culture with roots dating back 1000 years.
Beyond the basic workshop in pageant-building, the week includes Occitan step-dancing sessions, trips to nearby Medieval churches and cheese farms, and other unpredictable wonders. The gourmet meals (3/day) are prepared with local "Slow Food" produce. Families/children welcome, no Italian language or puppetry experience required. The workshop is conducted in English, and we speak Italian and French as well.
Register for the course, or learn more through the Processional Arts Workshop website: www.superiorconcept.org/Morine...
Reservations confirmed before February 1st receive a 5% discount.
Sophia Michahelles, co-director
Processional Arts Workshop (a.k.a Superior Concept Monsters)
www.processionalarts.org
Learn to create large-scale puppets and other visual elements for site-specific community pageant in collaboration with local residents of a remote village in the Italian Alps. Led by processional artists Alex Kahn and Sophia Michahelles (whose puppets lead NYC's renowned Annual Halloween Parade), workshop participants create new works each year for the event, drawing on the oral histories, agrarian rituals, folklore, dance, and ecology of this little-known corner of Occitan Italy. After a decade, the festival and workshop have become an eagerly anticipated neo-tradition in the Maira Valley. For visiting participants, the event serves as a community arts laboratory that explores techniques for building large-scale puppets and processional elements, as well as strategies for developing site-specific events in general. For the local villagers, the event has become an opportunity to preserve and disseminate fragile narratives and to celebrate a regional culture with roots dating back 1000 years.
Beyond the basic workshop in pageant-building, the week includes Occitan step-dancing sessions, trips to nearby Medieval churches and cheese farms, and other unpredictable wonders. The gourmet meals (3/day) are prepared with local "Slow Food" produce. Families/children welcome, no Italian language or puppetry experience required. The workshop is conducted in English, and we speak Italian and French as well.
Register for the course, or learn more through the Processional Arts Workshop website: www.superiorconcept.org/Morine...
Reservations confirmed before February 1st receive a 5% discount.
Sophia Michahelles, co-director
Processional Arts Workshop (a.k.a Superior Concept Monsters)
www.processionalarts.org
Assitej: Tabu-Workshop
25. u. 26. Juni, Linz, Anmeldung bis 10.5.
Teilnahme am ASSITEJ Tabu-Workshop im Rahmen des ASSITEJ International Meetings in Linz 2013
Seit 2008 befasst sich eine Reihe von internationalen Workshops mit dem Themenkreis "Tabus im Kontext der darstellenden Kunst für junges Publikum". Die praxisorientierten Workshops richten sich an Fachleute (u.a. aber nicht ausschließlich: KünstlerInnen, TheaterpädagoInnen und VermittlerInnen) und bieten die Möglichkeit sich intensiv mit KollegInnen auseinanderzusetzen. Als Teil des Programms des ASSITEJ International Meeting von 22.-29. Juni in Linz, wird ein zweitägiger Workshop angeboten.
Geleitet wird der Workshop von 7 KünstlerInnen aus 4 Kontinenten, die von Erfahrungen und Beobachtungen Tabus in ihrer Heimat ausgehend, in das Thema einführen. Danach haben die TeilnehmerInnen die Möglichkeit die Thematik in praktischen Übungen mit KollegInnen aus der ganzen Welt zu vertiefen.
Welche Tabus existieren im Kontext der darstellenden Kunst für junges Publikum in den verschiedenen Kulturkreisen auf der Erde? Wagen wir KünstlerInnen es, uns mit den schwierigsten und vielleicht wichtigsten Themen auf und Abseits der Bühne auseinanderzusetzen? Oder wenden wir uns ab – auch aufgrund unserer eigenen Beschränkungen? Wenn wir danach fragen, was wir nicht tun würden innerhalb unserer Arbeit, konfrontieren wir uns auch mit uns selbst, unseren Ängsten, unseren eigenen Tabus, die im Rahmen des Workshops kreativ thematisiert werden.
Datum: 25. & 26. Juni 2013, jeweils von 14:00-17:00 Uhr
Ort: Presseclub A/B, Linz
Workshopleitung: Etoundi Zeyang (Kamerun), María Inés Falconi (Argen-tinien), Asaya Fujita (Japan), Kenjiro Otani (Japan), Tuomo Railo (Finland), Gabriel Macció Pastorini (Uruguay), Vigdís Jakobsdóttir (Island).
Die Anzahl der Teilnehmer ist auf 24 begrenzt. Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen die Kosten für ihre Unterkunft vor Ort selbst. Getränke während des Workshops und Verpflegung an den beiden Tages werden gestellt.
Sind Sie an der Teilnahme am Workshop interessiert, dann senden Sie bitte eine E-Mail mit folgenden Informationen an die Leiterin des Workshops, Frau Vigdís Jakobsdóttir: vigdisjak@gmail.com
• Vor- und Nachname und Geschlecht
• Herkunft (Land)
• Alter
• Beruf, Arbeitsgebiet (RegisseurIn, SchauspielerIn, VermittlerIn etc.)
• Kurzer Lebenslauf (max. 1 Seite)
• Einen kurzen Absatz warum Sie am Workshop teilnehmen wollen
Sollte die Anzahl der BewerberInnen die Anzahl der zur Verfügung stehenden Plätze übersteigen, wird versucht eine ausgewogenen Mischung aus Erfahrung, Alter, Geschlecht und regionaler Herkunft zu finden. Es werden ausdrücklich TeilnehmerInnen aus Österreich gesucht.
Teilnahme am ASSITEJ Tabu-Workshop im Rahmen des ASSITEJ International Meetings in Linz 2013
Seit 2008 befasst sich eine Reihe von internationalen Workshops mit dem Themenkreis "Tabus im Kontext der darstellenden Kunst für junges Publikum". Die praxisorientierten Workshops richten sich an Fachleute (u.a. aber nicht ausschließlich: KünstlerInnen, TheaterpädagoInnen und VermittlerInnen) und bieten die Möglichkeit sich intensiv mit KollegInnen auseinanderzusetzen. Als Teil des Programms des ASSITEJ International Meeting von 22.-29. Juni in Linz, wird ein zweitägiger Workshop angeboten.
Geleitet wird der Workshop von 7 KünstlerInnen aus 4 Kontinenten, die von Erfahrungen und Beobachtungen Tabus in ihrer Heimat ausgehend, in das Thema einführen. Danach haben die TeilnehmerInnen die Möglichkeit die Thematik in praktischen Übungen mit KollegInnen aus der ganzen Welt zu vertiefen.
Welche Tabus existieren im Kontext der darstellenden Kunst für junges Publikum in den verschiedenen Kulturkreisen auf der Erde? Wagen wir KünstlerInnen es, uns mit den schwierigsten und vielleicht wichtigsten Themen auf und Abseits der Bühne auseinanderzusetzen? Oder wenden wir uns ab – auch aufgrund unserer eigenen Beschränkungen? Wenn wir danach fragen, was wir nicht tun würden innerhalb unserer Arbeit, konfrontieren wir uns auch mit uns selbst, unseren Ängsten, unseren eigenen Tabus, die im Rahmen des Workshops kreativ thematisiert werden.
Datum: 25. & 26. Juni 2013, jeweils von 14:00-17:00 Uhr
Ort: Presseclub A/B, Linz
Workshopleitung: Etoundi Zeyang (Kamerun), María Inés Falconi (Argen-tinien), Asaya Fujita (Japan), Kenjiro Otani (Japan), Tuomo Railo (Finland), Gabriel Macció Pastorini (Uruguay), Vigdís Jakobsdóttir (Island).
Die Anzahl der Teilnehmer ist auf 24 begrenzt. Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen die Kosten für ihre Unterkunft vor Ort selbst. Getränke während des Workshops und Verpflegung an den beiden Tages werden gestellt.
Sind Sie an der Teilnahme am Workshop interessiert, dann senden Sie bitte eine E-Mail mit folgenden Informationen an die Leiterin des Workshops, Frau Vigdís Jakobsdóttir: vigdisjak@gmail.com
• Vor- und Nachname und Geschlecht
• Herkunft (Land)
• Alter
• Beruf, Arbeitsgebiet (RegisseurIn, SchauspielerIn, VermittlerIn etc.)
• Kurzer Lebenslauf (max. 1 Seite)
• Einen kurzen Absatz warum Sie am Workshop teilnehmen wollen
Sollte die Anzahl der BewerberInnen die Anzahl der zur Verfügung stehenden Plätze übersteigen, wird versucht eine ausgewogenen Mischung aus Erfahrung, Alter, Geschlecht und regionaler Herkunft zu finden. Es werden ausdrücklich TeilnehmerInnen aus Österreich gesucht.
International Summer School
1.-6.07.2013, Styria
For experienced dancers, actors of physical theatre, contemporary circus performers, choreographers and directors - performing arts practitioners with professional stage experience working in various genres, techniques and styles - interested to find new international network opportunities and collaborators. The Lab language is English.
Intensive practical sessions, lectures and discussions will take place at the "Green Heart" of Austria, Styria Province, at the beautiful 15th century refurbished castle. Accommodation and meals are organized at the castle guest house.
www.iugte.com/documents/retzho...
The nearest international airports: Graz and Vienna.
Programme & Registration: www.iugte.com/projects/lab
youtu.be/8pN6pCaJhXA
Photo Gallery: picasaweb.google.com/globtheat...
Facebook: www.facebook.com/iugte
For experienced dancers, actors of physical theatre, contemporary circus performers, choreographers and directors - performing arts practitioners with professional stage experience working in various genres, techniques and styles - interested to find new international network opportunities and collaborators. The Lab language is English.
Intensive practical sessions, lectures and discussions will take place at the "Green Heart" of Austria, Styria Province, at the beautiful 15th century refurbished castle. Accommodation and meals are organized at the castle guest house.
www.iugte.com/documents/retzho...
The nearest international airports: Graz and Vienna.
Programme & Registration: www.iugte.com/projects/lab
youtu.be/8pN6pCaJhXA
Photo Gallery: picasaweb.google.com/globtheat...
Facebook: www.facebook.com/iugte
Inst. f. Kulturkonzepte: Sommerakademie für Kulturmanagement
Anmeldung bis 15. Juni
Sie träumen immer schon davon in Museen, Theatern oder Kulturprojekten zu arbeiten? Sie wissen aber noch nicht so richtig welche beruflichen Perspektiven dieser Sektor überhaupt bietet, welche Kompetenzen und Qualifikationen gefragt sind oder wie man erfolgreich zu Jobs im Kulturbereich kommt? Oder haben Sie bereits konkrete Ideen für eigene Projekte, brauchen aber noch das notwendige Rüstzeug und Know-How um diese umzusetzen?
Ein Einstieg in den Kulturbetrieb gestaltet sich oft schwieriger als erwartet.
Die Sommerakademie 2013 richtet sich daher an StudentInnen und JungakademikerInnen und vermittelt Einstiegsstrategien in den Kulturbetrieb sowie nützliches Praxis-Wissen rund um den Kultur-Alltag.
„Modern Times“ 8.- 12. Juli 2013
Berufsziel Kultur – Strategien für den Einstieg
Struktur des Kultursektors - Institutionen und freier Bereich - Berufsbilder im Kulturbereich - Berufschancen realistisch einschätzen - Bewerbungsstrategien "do’s and dont’s" - Selbstständig oder angestellt?
„Jungle Fever“ 22.- 26. Juli 2013
Projektorganisation und Finanzierung
Projektdefinition: Was ist ein Kulturprojekt? -Teamstruktur und Teamentwicklung - Projektpraxis - Zielbestimmung und Projektbeschreibung - Planung: Vom Projektstrukturplan bis zum Budget - Finanzierung von Kulturprojekte
“Do the right thing” 2.- 6. September 2013
Grundlagen internationalen Kulturmanagements
Europäische Netzwerke - EU Kulturpolitik - Interkulturelle Kommunikation - österreichische Auslandskulturpolitik - Praktika - Anforderungen internationalen Arbeitens - Transnationale Kooperationen
„Monkey Business“ 16.- 20. September 2013
Kulturmarketing und Web 2.0
Grundlagen kultureller Marketingarbeit - Marketing Mix - richtiger Einsatz von RSS und Social Bookmarking - gezielt Xing, Facebook und Twitter nutzen.
ORT: Wien
KOSTEN
EUR 320,- für 1 Woche
EUR 600,- für 2 Wochen
EUR 850,- für 3 Wochen
EUR 1100,- für 4 Wochen
INFORMATION UND ANMELDUNG
Institut für Kulturkonzepte, Tel.: 01/58 53 999, sommerakademie@kulturkonzepte.at
www.kulturkonzepte.at
Sie träumen immer schon davon in Museen, Theatern oder Kulturprojekten zu arbeiten? Sie wissen aber noch nicht so richtig welche beruflichen Perspektiven dieser Sektor überhaupt bietet, welche Kompetenzen und Qualifikationen gefragt sind oder wie man erfolgreich zu Jobs im Kulturbereich kommt? Oder haben Sie bereits konkrete Ideen für eigene Projekte, brauchen aber noch das notwendige Rüstzeug und Know-How um diese umzusetzen?
Ein Einstieg in den Kulturbetrieb gestaltet sich oft schwieriger als erwartet.
Die Sommerakademie 2013 richtet sich daher an StudentInnen und JungakademikerInnen und vermittelt Einstiegsstrategien in den Kulturbetrieb sowie nützliches Praxis-Wissen rund um den Kultur-Alltag.
„Modern Times“ 8.- 12. Juli 2013
Berufsziel Kultur – Strategien für den Einstieg
Struktur des Kultursektors - Institutionen und freier Bereich - Berufsbilder im Kulturbereich - Berufschancen realistisch einschätzen - Bewerbungsstrategien "do’s and dont’s" - Selbstständig oder angestellt?
„Jungle Fever“ 22.- 26. Juli 2013
Projektorganisation und Finanzierung
Projektdefinition: Was ist ein Kulturprojekt? -Teamstruktur und Teamentwicklung - Projektpraxis - Zielbestimmung und Projektbeschreibung - Planung: Vom Projektstrukturplan bis zum Budget - Finanzierung von Kulturprojekte
“Do the right thing” 2.- 6. September 2013
Grundlagen internationalen Kulturmanagements
Europäische Netzwerke - EU Kulturpolitik - Interkulturelle Kommunikation - österreichische Auslandskulturpolitik - Praktika - Anforderungen internationalen Arbeitens - Transnationale Kooperationen
„Monkey Business“ 16.- 20. September 2013
Kulturmarketing und Web 2.0
Grundlagen kultureller Marketingarbeit - Marketing Mix - richtiger Einsatz von RSS und Social Bookmarking - gezielt Xing, Facebook und Twitter nutzen.
ORT: Wien
KOSTEN
EUR 320,- für 1 Woche
EUR 600,- für 2 Wochen
EUR 850,- für 3 Wochen
EUR 1100,- für 4 Wochen
INFORMATION UND ANMELDUNG
Institut für Kulturkonzepte, Tel.: 01/58 53 999, sommerakademie@kulturkonzepte.at
www.kulturkonzepte.at
Kristin Linklater: Befreien der natürlichen Stimme
10.-14. Juli 2013 auf der Fraueninsel Chiemsee
Anmeldeschluss: 30. Mai 2013
Einführung in die Stimmarbeit von Kristin Linklater
Trainerinnen des Workshops:
Barbara Schmalz-Rauchbauer, Professorin für Sprecherziehung am Mozarteum Salzburg
Sylvie Polz, Sprechwissenschaftlerin & Psycholinguistin, M. A.
(autorisierte Linklater-Trainerinnen)
Inhalt des Workshops: Dieses Training vermittelt die Grundlagen der Stimmarbeit von Prof. Kristin Linklater, wie sie in ihrem Buch „Die persönliche Stimme entwickeln“ beschrieben sind.
Kristin Linklaters Methode überzeugt durch ein konsequentes, detailliertes Übungsprogramm,
das die Stimme zu ihrem angeborenen Potential zurückführt.
Es zielt zunächst über das Lösen von Spannungen und Blockaden im gesamten Körper und insbesondere im Vokaltrakt auf die sensorische Wahrnehmung der Stimme.
Entwickelt und ausgebaut wird sie durch die Arbeit an den Resonanzräumen sowie an der Kraft,
wodurch der gesamte Umfang erweitert wird.
Das Kennenlernen der einzelnen Schritte führt zu einem vollständigen Übungsablauf,
einem „Stimm-Warm-Up“, das sich zum eigenständigen Weiterüben eignet.
Nähre Infos zur Linklater-Arbeit: www.linklater.de
Daten zum Workshop: Termin: 10.-14.Juli 2013, 5 Tage zu je 6 Stunden
Ort: Kloster Frauenwörth, 83256 Fraueninsel / Chiemsee
Teilnehmeranzahl: 8 bis 16 Personen
Kosten: 550 € zzgl. Aufenthaltskosten
430 € StudentInnen
50,- € Frühbucherrabatt bis 20. April 2013
Anmeldeschluss: 30. Mai 2013
Informationen und Anmeldung: Barbara Schmalz-Rauchbauerm, Tel: 0043/662/883238
melahn@gmx.at
Anmeldeschluss: 30. Mai 2013
Einführung in die Stimmarbeit von Kristin Linklater
Trainerinnen des Workshops:
Barbara Schmalz-Rauchbauer, Professorin für Sprecherziehung am Mozarteum Salzburg
Sylvie Polz, Sprechwissenschaftlerin & Psycholinguistin, M. A.
(autorisierte Linklater-Trainerinnen)
Inhalt des Workshops: Dieses Training vermittelt die Grundlagen der Stimmarbeit von Prof. Kristin Linklater, wie sie in ihrem Buch „Die persönliche Stimme entwickeln“ beschrieben sind.
Kristin Linklaters Methode überzeugt durch ein konsequentes, detailliertes Übungsprogramm,
das die Stimme zu ihrem angeborenen Potential zurückführt.
Es zielt zunächst über das Lösen von Spannungen und Blockaden im gesamten Körper und insbesondere im Vokaltrakt auf die sensorische Wahrnehmung der Stimme.
Entwickelt und ausgebaut wird sie durch die Arbeit an den Resonanzräumen sowie an der Kraft,
wodurch der gesamte Umfang erweitert wird.
Das Kennenlernen der einzelnen Schritte führt zu einem vollständigen Übungsablauf,
einem „Stimm-Warm-Up“, das sich zum eigenständigen Weiterüben eignet.
Nähre Infos zur Linklater-Arbeit: www.linklater.de
Daten zum Workshop: Termin: 10.-14.Juli 2013, 5 Tage zu je 6 Stunden
Ort: Kloster Frauenwörth, 83256 Fraueninsel / Chiemsee
Teilnehmeranzahl: 8 bis 16 Personen
Kosten: 550 € zzgl. Aufenthaltskosten
430 € StudentInnen
50,- € Frühbucherrabatt bis 20. April 2013
Anmeldeschluss: 30. Mai 2013
Informationen und Anmeldung: Barbara Schmalz-Rauchbauerm, Tel: 0043/662/883238
melahn@gmx.at
Corinna Lenneis: Schauspielwoche am Wolfgangsee
29.Juli.-4. August
Für SchauspielerInnen und TeilnehmerInnen mit Vorkenntnissen (im Zweifelsfalle bitte nachfragen)
Verbringe eine wunderschöne, befreite und ausgelassene Sommerwoche am Wolfgangsee, genieße die wunderbare Welt des Schauspiels und vertiefe/erweitere Deine Fähigkeiten!
Termine : Schauspielwoche Teil 2 : ( Fortgeschrittene) 29.Juli.-4. August 2013
Verbringe eine aufregende und weiterführende Woche und vertiefe in einem entspannten und professionell geleiteten Umfeld, umringt von wunderschöner Berg und Seenlandschaft und netten Gleichgesinnten ,mit viel Spaß und ohne Erfolgsdruck Deine Schauspielfähigkeiten!
Corinna Lenneis arbeitet seit Jahren international und unterrichtet im deutschsprachigen Raum teilweise noch unbekannte und enorm effektive Schauspielmethoden.
Die Schauspielwoche am Wolfgangsee ist eine wunderbare Gelegenheit die eigene ursprüngliche Kreativität und Spielfreude wiederzuentdecken und zu entfalten!
Mehr Info und Anmeldung bei Corinna Lenneis auf www.corinna-lenneis.com
Für SchauspielerInnen und TeilnehmerInnen mit Vorkenntnissen (im Zweifelsfalle bitte nachfragen)
Verbringe eine wunderschöne, befreite und ausgelassene Sommerwoche am Wolfgangsee, genieße die wunderbare Welt des Schauspiels und vertiefe/erweitere Deine Fähigkeiten!
Termine : Schauspielwoche Teil 2 : ( Fortgeschrittene) 29.Juli.-4. August 2013
Verbringe eine aufregende und weiterführende Woche und vertiefe in einem entspannten und professionell geleiteten Umfeld, umringt von wunderschöner Berg und Seenlandschaft und netten Gleichgesinnten ,mit viel Spaß und ohne Erfolgsdruck Deine Schauspielfähigkeiten!
Corinna Lenneis arbeitet seit Jahren international und unterrichtet im deutschsprachigen Raum teilweise noch unbekannte und enorm effektive Schauspielmethoden.
Die Schauspielwoche am Wolfgangsee ist eine wunderbare Gelegenheit die eigene ursprüngliche Kreativität und Spielfreude wiederzuentdecken und zu entfalten!
Mehr Info und Anmeldung bei Corinna Lenneis auf www.corinna-lenneis.com
TANZWERKSTATT EUROPA: Workshop-Programm 2013
31.07.-10.08.2013, München
Es ist soweit, das Workshop-Programm der TANZWERKSTATT EUROPA 2013 steht fest. Wir freuen uns, dass auch in diesem Sommer hochkarätige internationale und Münchner Choreografen, Tänzer und Dozenten Workshops und Labore in verschiedenen zeitgenössischen Tanz- und Performance-Techniken sowie in Bodywork und Hip-Hop unterrichten.
Ausführliche Informationen zum Programm, zur Anmeldung, zum Stundenplan und zur Gewährung von Gruppenrabatten für Studenten ab Mitte April auf
www.jointadventures.net
Alle Kurse zum Frühbuchertarif bei Anmeldung bis zum 27. Juni 2013!
Kontakt
Hannah Melder/ Organisation Workshops
+49 89 189 31 37 50
office@jointadventures.net
www.jointadventures.net
Es ist soweit, das Workshop-Programm der TANZWERKSTATT EUROPA 2013 steht fest. Wir freuen uns, dass auch in diesem Sommer hochkarätige internationale und Münchner Choreografen, Tänzer und Dozenten Workshops und Labore in verschiedenen zeitgenössischen Tanz- und Performance-Techniken sowie in Bodywork und Hip-Hop unterrichten.
Ausführliche Informationen zum Programm, zur Anmeldung, zum Stundenplan und zur Gewährung von Gruppenrabatten für Studenten ab Mitte April auf
www.jointadventures.net
Alle Kurse zum Frühbuchertarif bei Anmeldung bis zum 27. Juni 2013!
Kontakt
Hannah Melder/ Organisation Workshops
+49 89 189 31 37 50
office@jointadventures.net
www.jointadventures.net
International Call for the project Biennale College – Theatre
1.-11.08., Venice
The project, headed by Alex Rigola the director of the Biennale Theatre Section, consists in seventeen workshops in many disciplines of theatre. Workshops will be held in Venice in the first two weeks of August, parallelly with the International Festival of Theatre of the Venice Biennale.
The deadline for the submission of the applications is June 3rd
Workshops:
- Workshops for the creation of a short final production based on Shakespearian characters, to be performed before an audience on the last day of the Festival.
- Workshop for the creation of a short production (15’) for the 42nd Festival
- Workshops that will involve working with the Company on the production that will be performed at the Festival, on the last day of the workshop.
- Scenography workshop
- Dramaturgy workshops
- Critical Workshops
RULES FOR PARTICIPATION: Applicants in the selection process may choose more than one workshop if attendance is compatible. They must apply on the Biennale website ( www.labiennale.org/teatro ) and submit specific material for each workshop.
Deadline for applications for the selection process: The material containing the documentation in digital form must be submitted on or before June 3rd 2013.
The Director Àlex Rigola will select the applicants in collaboration with the Masters conducting the individual workshops: their decision will be final and the results of the selection will be announced to the winners by June 17th 2013.
Fees: Workshops marked with (*): 100 euro VAT included (including the vision of the show of the master with whom you are working)
Workshops marked with (**): 80 euro VAT included
All costs involved in participating in the workshop (travel, room and board) will be at the expense of the participants.
For further information:
www.labiennale.org/teatro
college-teatro@labiennale.org
www.labiennale.org
The project, headed by Alex Rigola the director of the Biennale Theatre Section, consists in seventeen workshops in many disciplines of theatre. Workshops will be held in Venice in the first two weeks of August, parallelly with the International Festival of Theatre of the Venice Biennale.
The deadline for the submission of the applications is June 3rd
Workshops:
- Workshops for the creation of a short final production based on Shakespearian characters, to be performed before an audience on the last day of the Festival.
- Workshop for the creation of a short production (15’) for the 42nd Festival
- Workshops that will involve working with the Company on the production that will be performed at the Festival, on the last day of the workshop.
- Scenography workshop
- Dramaturgy workshops
- Critical Workshops
RULES FOR PARTICIPATION: Applicants in the selection process may choose more than one workshop if attendance is compatible. They must apply on the Biennale website ( www.labiennale.org/teatro ) and submit specific material for each workshop.
Deadline for applications for the selection process: The material containing the documentation in digital form must be submitted on or before June 3rd 2013.
The Director Àlex Rigola will select the applicants in collaboration with the Masters conducting the individual workshops: their decision will be final and the results of the selection will be announced to the winners by June 17th 2013.
Fees: Workshops marked with (*): 100 euro VAT included (including the vision of the show of the master with whom you are working)
Workshops marked with (**): 80 euro VAT included
All costs involved in participating in the workshop (travel, room and board) will be at the expense of the participants.
For further information:
www.labiennale.org/teatro
college-teatro@labiennale.org
www.labiennale.org
Sommerwoche: My Clown as my Spiritual & Creative Companion
12. - 17. August 2013, Haarberghof, Burgenland
Clownerie als Reise zum Selbst. Clownerie als weg zur unmittelbaren Präsenz. Vision, Ritual, Theater, Verwandlung, Geheimnis, Kreativität, Liebe, Kosmos, Bewegung, Erblühen zum Wohle dieser Welt.
Das Seminar ist kein „Clown-„ oder „Schauspielkurs“. Wir arbeiten mit Methoden aus Theater & Clownerie, mit Ritualen & Kontemplativer Kunst um uns mit der archetypischen Kraft des Jokers zu verbinden.
Die Begegnung mit der Ureigenen Clown Figur ist ein Empowerment, und nachhaltig in das eigene Leben integrierbar. Wir lernen diesen Anteil in uns, als mächtige und kraftvolle BegleiterIn auf dem Weg zum Selbst, kennen.
Mit der Hingabe an das Spiel, wird die Kraft und Kreativität des spontanen Handelns offenbart. Und die tiefe Wahrheit, jenseits des vernünftigen Denkens.
Durch die sanfte Körperarbeit werden Präsenz und Aufmerksamkeit gestärkt. In kontemplativen (Theater)-Übungen entfaltet sich der gegenwärtige Augenblick als Tor zur Lebendigkeit.
Für die Teilnahme sind keine Vorkenntnisse und keine schauspielerischen Fähigkeiten notwendig! Niemand muss lustig sein! Die Arbeit ist eine gemeinsame Entdeckungsreise. Sie ist fordernd, aber niemals überfordernd. Wir arbeiten in einer Atmosphäre der gegenseitigen Wertschätzung und Unterstützung.
Methoden: Improvisation (nach Ruth Zaporah, Keith Johnstone), Spiel, Clownerie (nach Philippe Gaulier), Maskenspiel (neutrale Masken u. a.), Stimme, Atem und Gesang (nach Kristine Linklater & Dolli Melaine), Bewegung und Tanz (Elemente aus Yoga, Butoh, BodyMindCentering, 5 Rhythmen), Gruppenübungen, Einzelübungen, Wahrnehmungsübungen, kontemplative Übungen (Ruth Zaporah, Lee Worley, Chögyam Trungpa)
In den langen Nachmittagspausen gibt es auch Zeit zum Entspannen und Urlaub machen, spazieren, baden, oder einfach, auf dem großzügigen Gelände des Haarberghofs, die Seele baumeln lassen und Löcher in die Luft schauen.
Seminarzeiten: Montag: Anreise ab 15:00, Kursbeginn 17:00 – 20:00; Dienstag - Freitag jeweils 10:00 – 13:00 und18:00 – 20:00 (die Zeiten der Abendsession werden gemeinsam bestimmt u. können z. B. je nach Wetter nach vor, oder nach hinten verlegt werden), Samstag 10:00 – 13:00, Abreise nach dem Mittagessen.
Seminarbeitrag: Seminar – FrühbucherInnen 360.- bei Anmeldung & Einzahlung bis 21. Juni 2013, danach 420,-
Unterbringung & Verpflegung: Haarberghof, www.haarberghof.net
Übernachtung und Halbpension (Mittagessen):
im Haus u. Cabanas 45€/Pers.
in den Chalets 63€/Pers.
Abends gemeinsames (oder individuelles) Selbstversorgen, kleine Küche vorhanden.
Haus (2 offene Schlafetagen): 4 Doppelbetten; 3 Cabanas (Bad/WC befindet sich im Außenbereich): 1. Cabana 1 Doppelbett, 2. Cabana 2 getrennte Betten (+Hochbett f. 1 Kind), 3. Cabana 1 Doppelbett; 5 Chalets: 4 Doppelzimmer (Bad/WC) 1 Doppelzimmer (Bad/WC u. kl. Küche) (10€ Aufschlag bei Belegung von nur einer Person)
Info und Anmeldung: für weitere Informationen stehe ich gerne zur Verfügung, auch telefonisch: elisha@theplanetinsideus.net oder +43/(0)699/11964706
Die Anmeldung ist gültig per Email u. mit der Überweisung des Gesamtbeitrages auf das Konto Nr. 912037108, BLZ 12000, lautend auf Elisha Koppensteiner. Bei Absage bis 2 Wochen vor dem Termin gilt 50% als Stornogebühr vereinbart, danach wird der Betrag nicht rückerstattet.
www.theplanetinsideus.net
Clownerie als Reise zum Selbst. Clownerie als weg zur unmittelbaren Präsenz. Vision, Ritual, Theater, Verwandlung, Geheimnis, Kreativität, Liebe, Kosmos, Bewegung, Erblühen zum Wohle dieser Welt.
Das Seminar ist kein „Clown-„ oder „Schauspielkurs“. Wir arbeiten mit Methoden aus Theater & Clownerie, mit Ritualen & Kontemplativer Kunst um uns mit der archetypischen Kraft des Jokers zu verbinden.
Die Begegnung mit der Ureigenen Clown Figur ist ein Empowerment, und nachhaltig in das eigene Leben integrierbar. Wir lernen diesen Anteil in uns, als mächtige und kraftvolle BegleiterIn auf dem Weg zum Selbst, kennen.
Mit der Hingabe an das Spiel, wird die Kraft und Kreativität des spontanen Handelns offenbart. Und die tiefe Wahrheit, jenseits des vernünftigen Denkens.
Durch die sanfte Körperarbeit werden Präsenz und Aufmerksamkeit gestärkt. In kontemplativen (Theater)-Übungen entfaltet sich der gegenwärtige Augenblick als Tor zur Lebendigkeit.
Für die Teilnahme sind keine Vorkenntnisse und keine schauspielerischen Fähigkeiten notwendig! Niemand muss lustig sein! Die Arbeit ist eine gemeinsame Entdeckungsreise. Sie ist fordernd, aber niemals überfordernd. Wir arbeiten in einer Atmosphäre der gegenseitigen Wertschätzung und Unterstützung.
Methoden: Improvisation (nach Ruth Zaporah, Keith Johnstone), Spiel, Clownerie (nach Philippe Gaulier), Maskenspiel (neutrale Masken u. a.), Stimme, Atem und Gesang (nach Kristine Linklater & Dolli Melaine), Bewegung und Tanz (Elemente aus Yoga, Butoh, BodyMindCentering, 5 Rhythmen), Gruppenübungen, Einzelübungen, Wahrnehmungsübungen, kontemplative Übungen (Ruth Zaporah, Lee Worley, Chögyam Trungpa)
In den langen Nachmittagspausen gibt es auch Zeit zum Entspannen und Urlaub machen, spazieren, baden, oder einfach, auf dem großzügigen Gelände des Haarberghofs, die Seele baumeln lassen und Löcher in die Luft schauen.
Seminarzeiten: Montag: Anreise ab 15:00, Kursbeginn 17:00 – 20:00; Dienstag - Freitag jeweils 10:00 – 13:00 und18:00 – 20:00 (die Zeiten der Abendsession werden gemeinsam bestimmt u. können z. B. je nach Wetter nach vor, oder nach hinten verlegt werden), Samstag 10:00 – 13:00, Abreise nach dem Mittagessen.
Seminarbeitrag: Seminar – FrühbucherInnen 360.- bei Anmeldung & Einzahlung bis 21. Juni 2013, danach 420,-
Unterbringung & Verpflegung: Haarberghof, www.haarberghof.net
Übernachtung und Halbpension (Mittagessen):
im Haus u. Cabanas 45€/Pers.
in den Chalets 63€/Pers.
Abends gemeinsames (oder individuelles) Selbstversorgen, kleine Küche vorhanden.
Haus (2 offene Schlafetagen): 4 Doppelbetten; 3 Cabanas (Bad/WC befindet sich im Außenbereich): 1. Cabana 1 Doppelbett, 2. Cabana 2 getrennte Betten (+Hochbett f. 1 Kind), 3. Cabana 1 Doppelbett; 5 Chalets: 4 Doppelzimmer (Bad/WC) 1 Doppelzimmer (Bad/WC u. kl. Küche) (10€ Aufschlag bei Belegung von nur einer Person)
Info und Anmeldung: für weitere Informationen stehe ich gerne zur Verfügung, auch telefonisch: elisha@theplanetinsideus.net oder +43/(0)699/11964706
Die Anmeldung ist gültig per Email u. mit der Überweisung des Gesamtbeitrages auf das Konto Nr. 912037108, BLZ 12000, lautend auf Elisha Koppensteiner. Bei Absage bis 2 Wochen vor dem Termin gilt 50% als Stornogebühr vereinbart, danach wird der Betrag nicht rückerstattet.
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Sommerakademie Schloss Kittsee
19.-24.08.2013, Burgenland
Die neue Sommerakademie Schloss Kittsee öffnet im August 2013 ihre Pforten und bietet drei parallel laufende Workshops zu einem gemeinsamen Termin an: Mo, 19. – Sa, 24.8.2013
- Theater: „Kittsee spielen“ mit Sandra Schüddekopf
- Autobiografisches Schreiben: „Mein Leben im Spiegel der Dinge und Orte“ mit Petra Ganglbauer
- Fotografie: „Fotografie als Schule des Sehens, Malen mit Licht“ mit Mario Rott
Das Programm lädt AnfängerInnen und Fortgeschrittene, Interessierte, KünstlerInnen und KunstliebhaberInnen aus unterschiedlichen Bereichen zum gemeinsamen Austausch und Arbeiten in der außergewöhnlichen und inspirierenden Atmosphäre des Schlosses und seiner Umgebung ein.
Begleitend dazu findet ein Rahmenprogramm unter dem Titel Nachbarn/Grenzgänger mit Gastlesungen, Präsentationen und einem Konzert statt, das von slowakischen Künstlern mitgestaltet wird.
Nähere Informationen:
www.sommerakademie-kittsee.at/...
Die neue Sommerakademie Schloss Kittsee öffnet im August 2013 ihre Pforten und bietet drei parallel laufende Workshops zu einem gemeinsamen Termin an: Mo, 19. – Sa, 24.8.2013
- Theater: „Kittsee spielen“ mit Sandra Schüddekopf
- Autobiografisches Schreiben: „Mein Leben im Spiegel der Dinge und Orte“ mit Petra Ganglbauer
- Fotografie: „Fotografie als Schule des Sehens, Malen mit Licht“ mit Mario Rott
Das Programm lädt AnfängerInnen und Fortgeschrittene, Interessierte, KünstlerInnen und KunstliebhaberInnen aus unterschiedlichen Bereichen zum gemeinsamen Austausch und Arbeiten in der außergewöhnlichen und inspirierenden Atmosphäre des Schlosses und seiner Umgebung ein.
Begleitend dazu findet ein Rahmenprogramm unter dem Titel Nachbarn/Grenzgänger mit Gastlesungen, Präsentationen und einem Konzert statt, das von slowakischen Künstlern mitgestaltet wird.
Nähere Informationen:
www.sommerakademie-kittsee.at/...
Miriam Papst: Sommer – Intensivkurs: StimmKörper - KörperStimme
29.8 bis 1.9. 2013
Kursgebühr: € 360,- (plus ? € VP/N pro Tag)
Kursort: bin noch dringend auf der Suche falls ihr Tipps habt freu ich mich
Körperarbeit, Improvisation, Wahrnehmungsübungen, Einzelarbeit mit Feedback der Gruppe, viel Stimme - Geräusche, Tönen, Singen und viel Lachen,……
Voice&BodyCoaching ist eine natürliche, individuelle, ganzheitliche Stimm-,Körperarbeit
Die Lunare /Solare Atem- Typenlehre als Basis des Stimmklangs und der Körperarbeit (Wirbelsäule, Muskeln, Knochen, Gelenke, Gesicht, Hals, Kiefer)
Voice&Body Aufwärmübungen für jeden Stimmzustand, Klangerweiterung, Stimmsitz, Vibrationen nutzen (Kopf, und Körperresonanzen), Wahrnehmen von Atem-, Körper- und Stimmmustern
Musik-Kinesiologie zum Entspannen, Ausgleichen und Konzentrieren
Manuelle Reflexarbeit für korrekte muskuläre Stütze
Effektive Hilfe bei Stimm,- und Atemproblemen
Meine Stimme, meinen Körper und meinen Atem als Einheit erleben
Mein Körper ist mein Instrument und meine Stimme sein Klang
Der individuelle Atemrhythmus ist die Basis für einen natürlichen Stimmklang.
Durch ihn unterstützen, stärken und entwickeln wir die authentische Stimme und erleben ohne Anstrengung eine neue Klangqualität.
• Das Stimmpotenzial steigert sich durch Wiederentdecken deiner ursprünglichen Körperenergie und Stimmkraft.
• Die individuelle Stimm- und Körperanalyse lässt uns herausfinden, was dich stärkt und was dich schwächt, also was du wirklich brauchst.
• Der Zusammenhang von Körper und Stimme ist wesentlich
• Mit Leichtigkeit "dranbleiben"
• Bühnenpräsenz beinhaltet z.B. Eigen- und Fremdwahrnehmung, Körpersprache, 100% da sein, mitreißen können, in Kontakt gehen.
Deine Stimme gibt immer Feedback über die Wirksamkeit von Übungen.
Wenn es gut klingt und sich gut anfühlt, ist es gut.
Anmeldung & Kontakt per Email oder Telefonisch: Miriam Papst, Voice&Body Coach
tel 0699 11722127, www.miriampapst.at
Kursgebühr: € 360,- (plus ? € VP/N pro Tag)
Kursort: bin noch dringend auf der Suche falls ihr Tipps habt freu ich mich
Körperarbeit, Improvisation, Wahrnehmungsübungen, Einzelarbeit mit Feedback der Gruppe, viel Stimme - Geräusche, Tönen, Singen und viel Lachen,……
Voice&BodyCoaching ist eine natürliche, individuelle, ganzheitliche Stimm-,Körperarbeit
Die Lunare /Solare Atem- Typenlehre als Basis des Stimmklangs und der Körperarbeit (Wirbelsäule, Muskeln, Knochen, Gelenke, Gesicht, Hals, Kiefer)
Voice&Body Aufwärmübungen für jeden Stimmzustand, Klangerweiterung, Stimmsitz, Vibrationen nutzen (Kopf, und Körperresonanzen), Wahrnehmen von Atem-, Körper- und Stimmmustern
Musik-Kinesiologie zum Entspannen, Ausgleichen und Konzentrieren
Manuelle Reflexarbeit für korrekte muskuläre Stütze
Effektive Hilfe bei Stimm,- und Atemproblemen
Meine Stimme, meinen Körper und meinen Atem als Einheit erleben
Mein Körper ist mein Instrument und meine Stimme sein Klang
Der individuelle Atemrhythmus ist die Basis für einen natürlichen Stimmklang.
Durch ihn unterstützen, stärken und entwickeln wir die authentische Stimme und erleben ohne Anstrengung eine neue Klangqualität.
• Das Stimmpotenzial steigert sich durch Wiederentdecken deiner ursprünglichen Körperenergie und Stimmkraft.
• Die individuelle Stimm- und Körperanalyse lässt uns herausfinden, was dich stärkt und was dich schwächt, also was du wirklich brauchst.
• Der Zusammenhang von Körper und Stimme ist wesentlich
• Mit Leichtigkeit "dranbleiben"
• Bühnenpräsenz beinhaltet z.B. Eigen- und Fremdwahrnehmung, Körpersprache, 100% da sein, mitreißen können, in Kontakt gehen.
Deine Stimme gibt immer Feedback über die Wirksamkeit von Übungen.
Wenn es gut klingt und sich gut anfühlt, ist es gut.
Anmeldung & Kontakt per Email oder Telefonisch: Miriam Papst, Voice&Body Coach
tel 0699 11722127, www.miriampapst.at
Schauspielausbildung: Der Beruf SchauspielerIn euer Traum?
ab September 2013, Wien
Du siehst dich in einem einsamen Spot auf einer großen Bühne stehen und dir die Seele aus dem Leib spielen, ganz gefangen in deinem Traum dem des Schauspielers?
Dann bist du bei uns genau richtig. Ab Herbst 2013, bieten wir neben anderen zahlreichen Workshops, auch einen 2-jährige Schauspiel-Vollausbildung mit anschließendem Vorbereitungskurs für die Diplomprüfung vor der paritätischen Kommission.
Voraussetzungen:
Teilnahme an einem Workshop als Aufnahmeprüfung ab Februar 2013; nächster Workshop Samstag 9. März und Sonntag, 10. März 2013 von 11:00-17:00 Uhr
Lehrende:
Wolfgang PALKA www.palka.at/biographie/index....
Doris VON LIEBEZEIT dorisvonliebezeit.de/biographi...
Ronald Seboth www.seboth.at/ronaldseboth/
Zeitaufwand:
24 Wochenstunden (4 Tage pro Woche, voraussichtlich Montag bis Donnerstag, jeweils 10 bis 16 Uhr; Abende und 3 Tage frei zur eventuellen Erwerbstätigkeit); September bis Juni (Sommerferien frei für Sommerjobs)
Unterricht:
Schauspielerische Grundlagen (16 Wochenstunden; ab dem 2. Semester auch Improvisation, ab dem 2. Jahr Szenischer Unterricht); Stimm- und Sprecherziehung (4 Wochenstunden); schauspielerische Körperbildung (4 Wochenstunden, unter Einbeziehung u.a. von Taiji- und Qigong-Elementen)
Ort der Ausbildung:
Workshop-Raum in 1030 Wien
Jahreskosten:
€ 4.200,– (für den ersten Jahrgang; ab dem zweiten Jahr für alle, bei gesteigertem Raumbedarf, rund € 4.500,–). Bezahlung in monatlichen Raten ist möglich (10mal, September bis Juni)
Abschluss:
Die Ausbildung wird mit einem Befähigungszeugnis der Schauspielausbildung Wien abgeschlossen. Um an Staats- und Stadttheatern arbeiten zu dürfen, bedarf es jedoch des Diploms der vom Direktorenverband und der Gewerkschaft beschickten „Paritätitschen Kommission“, auf deren Prüfung nach Abschluss des zweitens Ausbildungsjahres gezielt vorbereitet wird.
Anmeldung und weitere Informationen:
Telefon: +43 699 815 81814
E-Mail: kommunikation@schauspielausbildung-wien.at
Homepage: www.schauspielausbildung-wien....
Keine Altersbeschränkung!
Du siehst dich in einem einsamen Spot auf einer großen Bühne stehen und dir die Seele aus dem Leib spielen, ganz gefangen in deinem Traum dem des Schauspielers?
Dann bist du bei uns genau richtig. Ab Herbst 2013, bieten wir neben anderen zahlreichen Workshops, auch einen 2-jährige Schauspiel-Vollausbildung mit anschließendem Vorbereitungskurs für die Diplomprüfung vor der paritätischen Kommission.
Voraussetzungen:
Teilnahme an einem Workshop als Aufnahmeprüfung ab Februar 2013; nächster Workshop Samstag 9. März und Sonntag, 10. März 2013 von 11:00-17:00 Uhr
Lehrende:
Wolfgang PALKA www.palka.at/biographie/index....
Doris VON LIEBEZEIT dorisvonliebezeit.de/biographi...
Ronald Seboth www.seboth.at/ronaldseboth/
Zeitaufwand:
24 Wochenstunden (4 Tage pro Woche, voraussichtlich Montag bis Donnerstag, jeweils 10 bis 16 Uhr; Abende und 3 Tage frei zur eventuellen Erwerbstätigkeit); September bis Juni (Sommerferien frei für Sommerjobs)
Unterricht:
Schauspielerische Grundlagen (16 Wochenstunden; ab dem 2. Semester auch Improvisation, ab dem 2. Jahr Szenischer Unterricht); Stimm- und Sprecherziehung (4 Wochenstunden); schauspielerische Körperbildung (4 Wochenstunden, unter Einbeziehung u.a. von Taiji- und Qigong-Elementen)
Ort der Ausbildung:
Workshop-Raum in 1030 Wien
Jahreskosten:
€ 4.200,– (für den ersten Jahrgang; ab dem zweiten Jahr für alle, bei gesteigertem Raumbedarf, rund € 4.500,–). Bezahlung in monatlichen Raten ist möglich (10mal, September bis Juni)
Abschluss:
Die Ausbildung wird mit einem Befähigungszeugnis der Schauspielausbildung Wien abgeschlossen. Um an Staats- und Stadttheatern arbeiten zu dürfen, bedarf es jedoch des Diploms der vom Direktorenverband und der Gewerkschaft beschickten „Paritätitschen Kommission“, auf deren Prüfung nach Abschluss des zweitens Ausbildungsjahres gezielt vorbereitet wird.
Anmeldung und weitere Informationen:
Telefon: +43 699 815 81814
E-Mail: kommunikation@schauspielausbildung-wien.at
Homepage: www.schauspielausbildung-wien....
Keine Altersbeschränkung!